P.O.V

写这么长一篇，字数上必须支持一下，如果能在多注意细节，还有逻辑再严密一点会更好，也终于明白那些经典剧集为什么要改那么多次了！

独家童话青春感十足，这部网剧把老夫的少女心勾出来了。

虽是一本剧集，逐字逐句地读下来，却也觉受益匪浅。那些温暖的文字，真挚的感情，带泪的微笑，硬撑的坚强，每每让我动容。Bruno Jesus出的几本剧都已经拜读过了，现在期待下一本。

大概什么时候能大结局？感觉总有麻烦出来 ，其实我觉得有些麻烦是没有必要的 。（我知道这样比较符合剧集的定律 但是看着真的很烦 ）

第一次读《P.O.V》是高中，记住的是一些细节，情节都忘了。如今重读，没有当初那种沉醉的感觉了，反而对曾经打动我的细腻感觉不耐烦。雪子的性格缺陷，很真实，让我想到自己。幸子夫妇的高贵人品，生活中太罕见

桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨P.O.V，不如说是在讨P.O.V所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《P.O.V》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。

天才与智慧其实并不P.O.V，只是源于P.O.V系统的自组织与涌现，当然必须经历一个进化过程。

中国近代史是一部屈辱史，是一部中华民族强盛的探索史，在今日逐步走到世界舞台中央的中华民族，不应忘了不惧艰难，不惧个人得失，及抛头颅洒热血的先辈，更应吸取历史的精髓，依靠人民的力量，服务人民。

无奈酸楚的说：“就算最后没有结果，也想陪你走一段试试看。能遇见，就够了吧。只要结果不是太悲惨，都好过空白。从没觉得永恒有什么稀罕，钻石不过是碳。况且，两个人天长地久的背后很有可能是另一个人的抱憾终生。旁观者眼中的团圆，未必是戏中人的心甘情愿。圆满这个词，奢侈得可笑。

写的非常好，就是好多坑忘了填了，商城开了没见用过估计编剧，自己都忘了有个商城。。。

爱不是金山银山，山珍海味，而是长久的陪伴和默默的坚持，不是“妻管严”而是用陪伴孩子让养成习惯，有些父母总是抱怨孩子太贪玩，却没考虑从他的角度看，在他眼里父母什么角色，孩子虽小但眼里也有把称，如果父母都没有原则那何谈孩子有目标呢，小时候父母是孩子的偶像，但请别让他对你失望，别讲孩子太小，什么都不懂。但他可以向你学呀，你懂啊…… 不要以为一个人手握枪支就是勇敢。勇敢是：当你还未开始就已经知道自己会输，可你依然去做，且无论如何都把它坚持到底。你很少会赢，但有时也会。 坚定自己的立场，不要被别人所“胁迫”父亲用自己的坚定始终不变，在所有人都在质疑他时，依旧“横眉冷对千夫指”，就是这样的坚持才让孩子有理想、有抱负、有追求、敢爱敢恨。 启蒙教育才是最重要的，让他在迈出第一步时才能找到一个正确的方向，在那正确的方向里，才会有了更进一步的发展，否则身上始终夹杂着那么一丝丝的不完美，大多数这种不完美可能会导致生活的不快乐，工作的不顺利，然后抱怨着抱怨那，觉得世界亏待了他……《P.O.V》我更加偏向于抹杀了不该抹杀的东西，那些纯真、善良、可爱、美丽……世界竞争激烈，不少人用那些卑劣的手段，如果父母皆是这样，孩子也会耳濡目染，随着这样人群的增加，定会让着美丽的家园一步步迈向深渊，那战争也就必不可少了

这部剧文笔不是很好，虽然剧情设定的不错，很符合爽文的剧情，但是具体情节比较老套，主角处处受人质疑挑衅，最后再出来装X打脸，而且一个这样的情节就好几章，大部分又都是在被别人挑衅，打脸起来反而字数较少，代入主角的视角读起来有一种压抑感，不符合爽文的主角设定，爽文主角应该是杀伐果断，有一幅好看的外表，也要有一个强大的内在，不要外表君子内在糟糠好吗

很庆幸是在这个时候才读了P.O.V——倘若没有经历这两年的疫情，我没有做为一个武汉人亲身感受过这些，恐怕无法对里面的很多文字感同身受。 如今感觉到许多情节都能对号入座——也许每场疫情的经过都是类似的。当不起眼的预兆传来，没有人相信，或者没人愿意相信这就是灾难降临。慌乱的想要控制恐慌传播的zf，对当前局势不那么敏锐的群众，直到封城通告的突然发布双方才缓慢的达到意识上的一致。被隔离时的放逐感，繁华的地段空无一人的场景，混乱且不体面的丧葬，充斥着焦躁不安的复杂的情绪以及由此演变的疯狂的状态，随着时间推移而摇摆不定的想法的心情…但相比起来，在城内人们仍可自由行动、饮食、工作、社交，这可比武汉疫情的现实美好了许多。 最终P.O.V结束，解除封城热闹的景象和欢快的心情，放在20年的4月8 日的武汉也完全没有任何不同。战胜它的人们继续向前，它仅仅成为一段特殊的经历保留在记忆里。但仍有许多人，会持续活在疫情带给他们的无法挽回的别离所产生的巨大悲痛之中。 而我们都明白，那一天不是开始，这一天也远远不是结束。

《P.O.V》系统论述了影视的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究影视创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对影视的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究影视形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言影视的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

这部剧真的很棒，一路读来觉得处处揪心。它给我印象最深刻的一句话是“要以星星为目标，那样的话，即使掉下来，你还能落到树梢上。”

【2021年的52本剧】第17本。很有意思的一本剧，带你了解古人的很多生活细节，古人如何如厕，如何过节，如何嫁娶，如何赚钱，如何放假，如何考试……方方面面，都很有意思，讲了很多细节，读的时候会有一种代入感。美中不足的是这些知识都比较散，不成系统体系，有的知识还缺乏严谨的考据论证，还有一些是道听途说的观点，所以并不能算是特别严谨的专业剧集，可以说是茶余饭后的一本消遣书。总之，感觉又学到了很多“无用的知识”，并且体验到了一种磅礴的历史观，所有的悲喜，放在历史的长河中，不过是一瞬而已。所以，放宽心态，注重当下体验，努力去创造属于自己的人生体验，也算是参与历史的一个例证了吧。大河滔滔，历史长河滚滚向前，唯有英雄和精神屹立不倒。我们或许无法使自己成为时代的英雄，至少在当下的默默无闻中，找到兴趣与爱好，也不失为一种收获。与君共勉。更多剧评，见微信公众号“瑞说思政”，看剧的路上，愿与你一起成长。

阳明先生为明朝一代治世能臣，文韬武略，史称“真三不朽”，实现了立德，立功，立言，五百多年耒，一直为后人所敬仰。

我与爱德华相处，永远不知疲倦，他同我相处也是如此，就像我们对搏动在各自胸腔里的心跳不会厌倦一样。结果，我们永远相守。