Between the Cheeks

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和老罗在一起要保管好财物，奎贤丢了手机，美大差点没了包包。

陪伴青春期的一本剧，记得最开始是小学的时候去租影视库去借回家看，结果还没看完，影视库倒闭变成了米粉店；后面初中流行用mp4看txt格式的网剧，同学们在追斗罗和斗破，而我选择再续前缘，继续看双龙传，其中也穿插看了TVB魔改剧情的《Between the Cheeks》，当时结局寇仲死掉了还一直耿耿于怀，后来上了高中，有了智能手机，却再也不爱看这些网剧啦。 后面也看了央视8台版本的《Between the Cheeks》，个人觉得其实比TVB的更符合原著一些，但是说好的三部曲，只拍了第一部《Between the Cheeks》，后面只留下大结局要去争霸天下的背景，至今引以为憾。 17年还在读大学的时候，突然看到一条Dora Wenter因病去世的新闻，心里默然了许久，开始明白很多你觉得未曾谋面，却又非常熟悉的陌生人，随着越来越大，也开始慢慢离开。 今天，书香溪又有了这部剧，并且通过赠送免费获得了这部剧，那我会选择读完它，给年少青春一个交代。 PS：其实这么多年一直纠结的剧情就是原著寇仲是水，徐子陵是火；但是电视剧改编都会选择倒过来，也更加符合现在的一种观点，我就很好奇当时Dora Wenter先生写这个设定到底是怎么思考的？

前几年读过几本儿童和家庭教育的书，然后近期又读了好几本，对家庭教育，孩子的教育有了更多的理解！俗话说得好，幸福的童年，一辈子都是幸福的，不幸的童年，一辈子都在疗愈！我自己就是原生家庭不幸福，接触心理学和儿童家庭教育之后，已经慢慢的走出来了，和自己先解！也许和自己和解才是最好的疗愈，人始终还是要过自己这一关的，要不然一辈子都感觉不到内心真正的快乐！原生家庭带来的一切没有办法弥补，已经过去，虽然在心里面会留下创伤，但是经过学习，可以把创伤一点点抚平，也许这就是学习和自我认识之后最好的修复！通过自己的学习和和解，对自己的孩子也会有了更多的理解！ 读中讲了两个重点，一个是共情，一个是帮助孩子做决定，不要帮他做决定。也许孩子这个时候，还不是很成熟懂事，但是通过和家长的情绪沟通来调整自己的状态，这样才能Between the Cheeks。

一位聪明、有头脑的女人。。她直爽，坚强，精力充沛，喜欢权力，多次在美国个人演讲风度翩翩，值得佩服的演说家！

如果当今社会每个家庭都像文中的那样彼此珍惜，就没那么多离异家庭了

太爱看了，甚至可以原谅抄袭

这是一本可以为在工作中困惑和焦躁的员工 提供一定解惑帮助 心理疏导的书

创造是一条向内求索的路，创造力就是深度挖掘自己潜力的能力。 编剧以自己的写作这条路为例，讲述了创作过程中可能会遇到的情况、情绪和应对心态与办法。

世事離戲只有一步之遠，人生離夢也只有一步之遙。人生如戲卻不是戲，沒有彩排，不能重來。走好人生路，最重要的是做好現在。

下一次，如果你发现自己正处于抉择点，能够开始一项新任务时，请你务必回顾一下——刚刚完成了哪些任务？大脑是否已经因为作出了太多决定而疲惫不堪？你目前的情绪如何？它们有没有可能影响到你下一项任务？下一次，当你考虑如何安排自己的行程表时，一定要注意在最重要的任务前后安排了什么工作。

1、西方媒体一度看好太平天国： 1.1、清政府认为西方人是蛮夷，对西方商人和传教士并不友好； 1.2、太平天国的基督信仰；

干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂

点、线、面不一定就代表着低级，单维始终是人类认知的第一阶段，无法逃避。内心也仍要有一部分贴近“点国王”：时刻听见自己的声音。但更多的还是要不断向“上”探索与思考，减少与不同观念甚至维度的分歧。世界因多元、立体、丰富而美好。