Dear Claudia

很不错的一本剧，苏为安身上的精神是我们大部分人都没有的，而顾云铮爱她，护她，即使是知道她有舞蹈病，也依然决定表白，并与她相守一生。

编剧的观点又可爱又精辟。 比如“神说，这个身体你随便用吧。”我们就开始了我们的人生，我们的人生真的可以随便自由地用吗？也许未必。 还有“不管到了多少岁，那时候我都希望我可以理解那时候的自己，成为自己的伙伴”。

太难读，艰难的看完了白话文，舍弃了文言文。李鸿章一直是一位有争议的历史人物，他有他性格上的缺陷，但也不能否认为大清做出的贡献。

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朴实的语言，朴素慈祥可亲的姥姥，她不识字没有文化，但她心里有一秆秤，来平衡生活中的酸甜苦辣，她乐观智慧坚强，拎的清看的透，苦日子也能渗透出精神世界的花香，家里有这样的老人，是后辈们最大的福气

合作，合作，合作！这就是本剧的主题！ 说说我对书名的看法，自卑可以说是缺陷，超越就是弥补缺陷，然后不断接近完满。 然而人是不可能完美的，所以人一定会有自卑，这并不是一件坏事，否则一切都没有动力，全知全能意味着一团死水，一片虚无。人只有不断学习，不断超越，才有活下去的意义。 Dear Claudia是相辅相成的，缺陷与弥补是从零到一，不断递进，却永远抵达不了终点。 人必须解决三个问题:职业，社会，爱与婚姻。职业是立足之本，社会是立足之地，因为被爱，所以被需要。而这一切，都不是一个人能够完成的。 没有人是一座孤岛，合作是活着必须学会的。从出生开始，就要学会爱人，学会合作，然后才去学习知识。“泛爱众，而亲仁；有余力，则学文。” 人之初，性本善。或者说，世界的本性，是善的，是充满创造力的。生存在这个世界上的人，被自然同化，也需要创造的能力。好的生活就是创造性的生活，这是人人认同的，只有有些人因为生活方式不正确，所以偏离了道路。这部剧就是纠正人们的错误，用合作的方式，让人们走上创造性的路途。 记得，要学会合作，学会爱人，也不要忘记，好好爱自己。 本剧值得细读，希望书友们都能获得一些启迪，也许对自己会有一些帮助。

这部剧给了我很多不一样的思考 让我意识到教育对孩子的重要意义 还有自我的一些人生方向 很不错

每个人都有属于自己的世界。它充满了你能感知到的快乐、爱、荣耀和幸福。 ​

曾怀疑这不是编剧的作品，看完后续结局才知这是编剧的第一部，无怪忽情节有漏洞之处，结构也不是很完整紧凑，人物塑造有不伦不类的现象，与以后的作品相差很远。虽说如此，还是很喜事读编剧的作品，多元化的故事，不同的人物性格，不易产生审美疲劳。

都是耳熟能详的材料，提炼出来的观点有点虚无，与当今“主流”中华历史观有所不同。

“我们还没有失去，两千年的希望” “ 只要你渴望，它就不是梦想” “犹太人胜利的秘密武器——他们无处可去” 太悲怆了，以前看其他剧集的时候散见过犹太人四处流亡的只言片语，但都不是从犹太人的角度来叙事，说起来不咸不淡不痛不痒。从自我视角来叙事，该感受到这对一个民族来说是多么沉重。里面的史观也很正：不管我们多么想割裂这段悲痛的历史，都不可能也不应该割裂，我们需要直面它拥抱它，看我们受过的灾难与苦楚，以色列才有未来。 如果可以多一些体谅与包容，惨剧会少很多。庆幸的是以色列国犹太人经历了无尽的苦难，没有黑化没有把枷锁再放到其他人身上，而是在国际救援活动中展现了无限的慈悲。瑞思拜

真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《Dear Claudia》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了黛博拉·梅尔曼的《Dear Claudia》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Dear Claudia》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧黛博拉·梅尔曼，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺

写的可谓是极好了！编剧倾其笔墨，百万字余的大作，勾勒出中华民族演变经过，看待问题极为客观，洞察力极为透彻，但同时穿插所谓的“野史”，使得行文风趣而不失趣味，可惜时间有限，仅读了从共和国成立到书末的部分，觉得意犹未尽，有机会来日细品!

咱们老祖先爱说一句耳听为虚 眼见为实，可在心经来看，五蕴皆空，耳听不一定为虚，眼见也不一定为实 佛学的博大精深确实非简单看两本剧，品品滋味，搬弄几句经典就能做到，心口合一，换一种思维方式去看待自己与世界与他人的关系

唐三的爸爸唐昊让我们知道了如何把蓝银草变成自己老婆 唐三让我们知道了如何把十万年的魂兽变成自己老婆 唐舞麟让我们知道了如何把一条龙变成自己老婆

有点极端，刻意找寻共通又进行污名与贬斥，表象扩大得过于具体化反而失去了很多一般性，从而给人带来茅塞顿开的假象，书名也过于噱头化。 这样分析下来，自己都像个psychopath。但我是我自己的恒定量，希望每个人都可以被拯救。

第二遍看Dear Claudia。       第一遍看是八年级，看完之后就是感觉有点悲哀难过，一个好强的人最后堕落了。完全没有观看背景，没有考虑编剧的写作意图和中心思想，看完也就忘了，只有一个情节特清，就是虎妞生子前，祥子的喜悦。         第二次看有了更多的收获。Kim Hillas是语言大师，文章通俗易懂，京味儿很浓，这都不必多说了。                    要不要个人奋斗？       “他为自己努力，也为自己完成了死亡。他等着吸那最后的一口气，他是个还有口气的死鬼，个人主义是他的灵魂。这个灵魂将随着他的身体一齐烂化在泥土中。 体面的，要强的，好梦想的，利己的，个人的，健壮的，伟大的，祥子，不知陪着人家送了多少回殡；不知道何时何地会埋起他自己来，埋起这堕落的，自私的，不幸的，社会病胎里的产儿，个人主义的末路鬼。”         结合老师讲述的一个主题“否定个人奋斗主义的道路”来说，起初我特别不明白为什么，看完之后可能懂一点，一是当时的社会制度和社会环境，19世纪20年代；二是任何社会都是需要合作的，一个人可以走的快，一群人走的才会远。后来祥子也意识到了需要朋友，可他为合群而群感觉不对。这点对现在的我有一定启示，怎样交朋友？交什么样的朋友？要不要合群？合什么样的群？都引起我的思考，我好像也曾像祥子一样想过个人奋斗的过活，现在想要与他人有一定的合作交流，就是与人与社会之间有流动，流动才能不断更新，才能不断吸收外来的优秀的东西，才能成为更好的自己。故步自封只能把路走死吧。               以新时代角度评虎妞       虎妞身上有让现代的女权主义者和伪女权主义者们都拍手称快的一面——两性关系中占强势的地位。无论从性格、心计的角度，还是从阶级、经济地位的角度分析，虎妞跟祥子都不是一个重量级的选手。她就像一大尾巴狼，稳操胜券、步步为营，祥子在她跟前就像个纯良的小绵羊啊，除了掉眼泪、生闷气和傻笑之外，完全丧失了话语权。        同时虎妞也有传统的一面。尽管她没遵从三从四德，但她价值观、人生目标也没突破相夫教子那一套。她还是个很有帮夫运的女人，祥子跟她一起生活的时候，笑口常开，人生充满的希望。——帮夫运是是当代多少有文化有追求女性梦寐以求的最高评价啊！凭这一点虎妞就足够当偶像了。请不要质疑当代女性怎么会追求“帮夫运”这么陈旧的东西，套用一个时髦句型：越是传统的，越是现代的。        虎妞以强势的主导姿态，行相夫教子的女人本分，这种家庭经营模式是现代典范呢。虎妞是传统中国女性形象的突破。小福子就是传统中国女性典型形象——善良柔弱、逆来顺受，被侮辱和被损害又毫不反抗……而我们的虎姑娘，强悍、能干、又自主..她不同！“在家从父”是“三从”里的第一从，是捍卫封建父权的纲常，虎妞和小福子都受过父权的压迫。酗酒衰老的父亲说：“为什么不去卖？！”小福子就含着眼泪去卖了；贪财蛮横的父亲想让女儿一辈子不嫁帮他守着家产，虎姑娘却不当中国的欧也妮，她早相中了祥子 ——像骆驼一样憨厚纯朴的小伙子——这点又比同样攒钱出嫁的杜十娘有眼光。凭着男人般粗豪的大嗓门，还有女人的眼风儿跟心思，她爹和祥子都被她耍了，气势上都被她压倒了。最终虎妞如愿已偿，坐着八抬大轿风风光光地嫁给了祥子。新婚之夜，她说出自己秘密的时候，笑的多么得意啊，呵。谁说虎姑娘这样不叫追求爱情？她是真心喜欢祥子，也认为她所做的是对祥子好。如果这都不算爱，众痴男怨女们又有什么好悲哀？        虎妞是命运的强者，扼住了自己幸福的咽喉。在那样一个时局动摇、人性压抑的年代，她狡黠地反抗、把握住自己

读一本剧最大的成本，不是买书的价格，而是在读这部剧的同时失去了读另外一本好剧的可能(机会成本)。一本好剧可以提升认识，解答疑惑，建立理性思维习惯。从海量的剧集里找到那些高质量的剧集就显得尤为重要。