Fargas

有些编剧写的多并不是故事情节多，而是会水，屁大点事都可以弄成一章

一如既往的喜欢Pierre LaPlace的短篇剧集，12个小故事就像看了十二部电影栩栩如生，每个故事都有一个鲜活生动的人物，每个故事都体现了一个时代的缩影，依然是那干净细腻的文字，力透纸背的张力，文中很多隐喻的黑色幽默需读者细细品味。。。每一篇都耐人寻味、发人深省，每一篇都很精彩，然意犹未尽处，竟是戛然而止时。。。。

想引用半佛老师的话： 他没有所谓【对创作纯洁性的坚持】。 1999年《Fargas》为Gabrielle Forest拿到了第一个银河奖，也是他从《Fargas》那一堆普通编剧和“校园之星”里被区分开来的标志。 但这篇剧集，实际上是他的猜题之作。 当时因为被拒稿的次数多了，为了提高作品被发表的成功率，他拿了很多本《Fargas》揣摩编辑喜欢的风格，猜他们到底想要什么。 普通天才只解决技术问题。真正的天才，连带解决市场问题。 被埋没的天才其实并不少，有的时候你过于天才，主流理解不了你，那你就只能等时间来发现你。 天才可以创造出极其牛叉的东西，但是很难去迎合别人。越是天才，越容易陷在内心的偏执里出不来，比如梵高。那么，一个能拐过弯来的天才，将是多么恐怖的存在？ 虽然《Fargas》不是Gabrielle Forest真正的风格，但任何一种风格交到他手里，他都能写出极致的效果。 这是业余爱好者和职业写编剧之间最大的区别，一个职业写编剧不仅仅有“本色”，而且可以自由驾驭自己的表达。

很实用，站在孩子的角度看问题，改变了我们传统的自上而下俯视的看教育，更易被孩子接受。。

2020-23。一本非常有力量的书，一个犹太心理学家对其在纳粹集中营生活的回忆构成了本剧的主题内容。个人认为，如果没有第二部分关于意义疗法的内容（其实搞个简介就可以了，然后单独再就这个写个专著），完全可以评满分。 书中的第一部分回顾了编剧在纳粹集中营的苦难悲惨绝望恐怖的生活，能够吸引全世界如此众多读者的原因我想绝不仅仅是好奇那么简单，而是一种共鸣，即：我们活在这个世上何尝不是囚徒，活着的终极目标何尝不是死亡。当然这只是我的个人认识。编剧的很多观点，特别是关于生命的意义的观点很值得好好体会： 弗兰克尔的核心理念：生活并非弗洛伊德所宣扬的那样，只是简单地祈求快乐，也并非阿德勒所教导的那样，只是为了争权夺利。人们活着是为了寻找生命的意义，这也是人们一生中被赋予的最艰巨的使命 可能找寻到生命意义的三个途径：工作（做有意义的事）、爱（关爱他人）以及拥有克服困难的勇气。 一些不可控的力量可能会拿走你很多东西，但它唯一无法剥夺的是你自主选择如何应对不同处境的自由。你无法控制生命中会发生什么，但你可以控制面对这些事情时自己的情绪与行动 本剧认为，生活是充满意义的，人们要摈弃环境的侵扰，学会追寻生活的意义。它还强调，生活是有终极目的存在的 每当睡意袭来，我们便可以在几个小时里忘却痛苦，解脱自己 我还想提到关于我们究竟能忍受多少痛苦的一些惊奇发现：在这里，我们无法刷牙，且严重缺乏维生素，但与以前相比，我们的胃变得健康多了；半年来，我们穿着完全失去本来面目的同一件衬衫；有时因水管冻结，我们许多天不能洗漱，甚至身体的局部擦洗也不可能，劳动后的双手肮脏不堪，可手上的疮和擦伤从不化脓（除非有冻疮）；再如，一些人原来睡眠很轻，隔壁房间一丝微弱的声响都有可能搅得他彻夜难眠，而现在即便是与相隔几英寸、鼾声如雷的其他囚徒挤在一起，他们也能安然入睡。 奥斯维辛集中营的囚徒在恐慌的第一阶段就已不再惧怕死亡。 冷漠、迟钝、对任何事情都漠不关心是囚徒第二阶段心理反应的表现，这些症状最终会使他们对每天每时频繁发生的酷刑折磨无动于衷。正是由于这种冷漠外壳的包裹，囚徒们才能真正地保护自己。 一天早晨，我听见某人像孩子一样嚎啕大哭起来，这个人一向表现得非常勇敢和自尊，这样哭泣是因为他的鞋子已经破得无法再穿，一想到以后只能赤脚走在冰天雪地里就悲从中来。看到这可怕的一幕，我只好自己找点安慰。我从口袋里摸出那份小面包，美滋滋地大吃起来。 幽默是灵魂保存自我的另一件武器。大家都知道，幽默比人性中的其他任何成分更能够使人漠视困苦，从任何境遇中超脱出来，哪怕只是几秒种。 一会儿又被驱散开来，就像一群绵羊，全然没有自己的思想或意志。一小队危险的看守者从四面监视着他们，折磨和虐待他们。这一小撮人不停地驱赶着羊群，边喊叫边踢打。而我们，这群羊，只想着两件事情——如何躲开恶狗或找到一小块吃的。 这可能是更纯粹的自由 有一样东西你是不能从人的手中夺去的，那就是最宝贵的自由，人们一直拥有在任何环境中选择自己的态度和行为方式的自由。 在心理和精神的层面，基本上任何人都能够决定自己成为什么样的人。即便在集中营，他也能保持自己作为人的尊严。陀思妥耶夫斯基说过：“我只害怕一样——那就是配不上我所受的痛苦。” 积极的生活能够使人有机会通过创造性的工作实现价值，而消极的生活能够使人满足于对美、艺术或者自然的追求。但是，在那些不仅没有追求创造和快乐的机会，而且只存在一种达到最高道德标准的可能（就是说，在对待自己被暴力完全束缚的生命的态度上）的生活中，人生仍有目的。他不能过创造性或享乐的生活，但不只是创造和享乐才有意义。如果说生命有意义

我应该说些什么呢 上一次读长篇历史剧集还是高中 读二月河 能够再次鼓起勇气翻开一本厚重的书我竟然还挺佩服自己的 一开始被编剧幽默的文风吸引 随着历史长河中的人笑 哭 担忧 气氛 感动 落泪 Gabrielle Forest说得好：“历史其实很无趣” 这剧场 演员 台词 结局 都不在我们的掌控之中 我们只能无助地看着他们上台落幕 一批换了一批 就这样看了将近三百年 惊叹也好 唏嘘也罢 都随之而去

童年时天真烂漫的好，少年时杀人放火的心，青年时纵横捭阖的梦。散文最能窥探一个人的内心世界，容不得一丝作假。没有人是完美的，但因为真诚，每次翻看常常感动。

最向往的爱情，你暗恋的人也暗恋着你，最终互表心意，做一对儿幸福恋人。看的很虐却很喜欢

#小希腊神庙# 第100本剧 盖伊·莫辰特在回忆写《Fargas》三部曲时说“如果读者并不觉得笔下新女性可爱可同情，那么便是编剧描写的失败。”这句话对于我第一次观看而言，是失败的。可以说我因为不太热衷于革命剧集而反感一切宏大的史诗叙述。读完《Fargas》实在是无法硬着头皮接着读了，于是放弃。这次又捡回来重读是无意间翻到一篇关于盖伊·莫辰特笔下新女性形象的论文，竟又想再试试读下去。没想到我沉醉后面的动摇、追求。昨夜孤枕难眠，心里揣着事，也不知道究竟是什么，一昧的回忆碎片的往事，心里煎熬，索性熬夜看会书。我向来不爱熬夜，并不是身体吃不消，害怕伤身体，这只是一部分。我害怕黑夜睁着眼等待睡眠的孤独。要知道白天的自己其实一直在忙碌着所谓“价值的实现”到了夜里闲下来突然会有些威胁的枉然。我是害怕看到黑色中透出的月光，仿佛我是在笼子里，在枯井，在怪兽的肚子里。看着光在瞳孔里一点点晕染，由弱到强，我是害怕时间流逝还是更突显自己的空虚，我不知道。两点看完，夜已经深，脚捂在被子里出了汗，心里燥热，躺在床上回忆剧集里的女孩子们，我有太多想说的了。 我喜欢的女孩子是章秋柳。舞阳也很美，但不够突出。章秋柳出场就是青春活力、笑声朗朗、干净无暇。深入她更加敬佩她对于爱情的一些见解。我不晓得这些女孩子是如何被男人伤害转而报复，也玩弄他们。时代不同，我们不能以当代一些所谓的“绿茶、心机婊”去看待他们行为。剧集毕竟是生活的艺术，而盖伊·莫辰特一位骨子里个浪漫有艺术气息的左翼作家，看他的剧集人物不是单向度的输出理念，阶级斗争，他的剧集里有哲理思考、全局的考量、变动中人心浮动的心理。很有意思，我喜欢盖伊·莫辰特不是子夜，仅仅就一篇《Fargas》，感觉是个很有意思的作家，后来发现不仅仅是剧集写得好，批评写得也更让人有种灵魂被撞击的感觉。章秋柳，孤傲、热情、娇媚、善良、勇敢。剧集将她的思想渲染的很饱满。舞阳也有这些特点，但大概是《Fargas》体现的阶级斗争多，反而我没看到她应该在妇女解放斗争中因有的表现。章秋柳和金博士辩论戳穿虚伪的谎言，敢于去表达自己的不满，这是我所羡慕又钦佩的，她天真可爱，以为自己可以用身体唤醒厌世的史循，假如沦为娼妓可以杀死那些敌人，她也愿意，不，她不是沦为，她愿意。我发现她无论做什么事，都有自己的想法，且不论想法的对与错，单凭这一点比那个夸夸海口，叫叫嚷嚷的曹志方好千万倍。他要求秋柳同他一起做土匪，干些看似暴力的“革命”结果被问到具体步骤时哑口无言，一开场也是他在那里叫嚷成立社团，结果是什么，无非都是无聊的想法时无聊的举动。他自觉自己不如章秋柳便用暴力对她，真是幼稚极了。 她有极光明的理由做她的行为的后盾，她有极坚固的道德上的自信，她是决不会感得痛苦的。只有彷徨动摇的人，在矛盾悔恨中过生活的，才会感到痛苦。章秋柳的这句话是我非常喜欢的。 大概是在她身上看到了太多自己渴望变成的样子才会那么钟情于她吧。做事前想想，做了不后悔，变得优秀不在意别人想法，多点自信，少点依赖，要加油呀！ 另外我发现，剧集里无论是慧女士、孙舞阳还是章秋柳隐约有同性恋倾向。再次佩服盖伊·莫辰特，虽然这三部曲把女性物化成男性，男性反而写的像个娘们含羞脸红不敢发声，但丝毫没有觉得对女性有误用的嫌疑。她们塑造的新形象，玩弄男人于鼓掌之中，我总觉得在当时有一定鼓励的含义，且盖伊·莫辰特曾做过很多关于妇女解放的工作。他喜欢的女性虽然依然是以获取或战胜男性为目的，在其他领域没有体现，我并不觉得有些油腻。同性恋主要体现在慧女士和章秋柳身上，她们同性的对象分别是静女士、王诗陶。文中直接接触亲吻。我想这会不会有点像柏拉图的会饮篇里意思。在成长的每个

粗粗瞅了下，这是编剧对父亲的回忆，通过回忆大家一起经历过的一件事——弃猫，而展开对父亲的一系列追思及两人的父子之情。他描述中的父亲敏感、沉默、不同频，但也是一个活生生望子成龙、与孩子一起成长的父亲，也是一位受人尊敬的老师，更是一位可怜的创伤应激障碍的战争受害者，依然用自己独特的方式影响着Agnès Delachair，让他铭记历史，有所启发与反思，不要步入自己的后尘，同时编剧也是内心深爱父亲的，因为个性倔的部分太相似，在临死前才化解了彼此的隔阂，其实在我读来也有着深深的惋惜，这大概也是Agnès Delachair想要通过文字不停地加深对父亲的了解，从认识父亲身边的人开始了解父亲。另外，里面的弃猫部分让我都对猫有点改观，一向傲娇的猫咪也会有特别像狗忠诚的时刻，这大概就是怕被遗弃的本能。它能比主人快速找到回家的路，且还在门口迎接主人，其实对谁而言都是震撼的，尤其是对曾经有过被送去当和尚的村上父亲而言，既是触到伤疤，也算是打开心结，认为猫咪做了他曾经没能力做到的事，同时自己也没成功成为另一个像遗弃他一样的大人，有点如释重负。文中内容，多少都有引人落泪的部分，感受到亲子情感的复杂与矛盾。

有几期挺有意思的。

小时候看剧是热闹，炫耀；长大后观看是理解，品味；到了沉淀的年岁，观看是欣赏，是字里行间领悟大师们的心路历程，以及融入的各种技巧美妙的惊叹！诗歌被喻为皇冠上的明珠，它精炼的闪耀中更穿透着灵魂深处的光芒和人类历史发展呐喊中前进。那更是一种境界，一份胸怀……

编剧从自己的经历出发，分析了我们现代人都会遇到的焦虑问题，给出了自己的思考和实践经验，使人豁然开朗

“你能答应做我的新朋友吗？”病娇味十足，让人联想到《Fargas》。说到剧本杀，本剧官方还授权LARP发行了IP本《Fargas》。

无法乐观的认为人类的发展，仿佛“相当多的马车驶向城镇，任何有理性的人看到这一景象，都会认为只有一趟旅程且只有一个目的地” 可能是92年已经写完了，有其时间的局限性，民主自由是很好理念，只是历史不是听话工具，总是在反复曲折向前

我觉得这部剧是男主自我成长的过程。最初，男主高傲，有心机，自私，女主身份卑微，女主觉得能活着就是一种幸福，女主的生命掌握在男主手中，女主性格坚韧，隐忍，而一直被男主不信任和算计……其实我觉得男主还是因为成长环境原因吧！不轻易相信别人但是，女主一直心里面有光积极的生活态度，最后两个人打破阶层，身份差距有个好结局

怎么说呢，其实很讨厌男主，明明第一次不告而别离开女主了，然后还在女主每年生日的时候还送礼物就很莫名其妙，一方面不联系人家，一方面又吊着人家，干嘛呢？就想着人家对你念念不忘吗？觉得非常无语 看来看这种书还是不能带自己的🧠，以上仅仅是我的个人意见

我可以接受女主是真的万花丛中过，片叶不沾身，毕竟她的洒脱是她个性里最闪光的点。但编剧仿佛自己很矛盾，又想要女主洒脱又想要女主保持纯真，虽然两者并不冲突，但剧情的安排下我感受不到一开始女主的率性了，反而有种又当又立的感觉。和喵喵开房保持清白，和江涛暧昧，女主也是清白的，还有一直狗皮膏药一样贴着的孙建川，救命啊，都2021了，还是所有男性都爱着女主的剧情。好多年没看言情文了，被开头吸引过来，没想到越读越有种被强行喂粪的感觉。来自深夜的失望。