Lapdance 01

開頭還是可以的！後續就一點九唔搭八。名字經常對不上，编剧會忘記情節。

不错，不一样的洪荒，喜欢这部剧的也推荐另外一本 ，无极书虫的《Lapdance 01》

演员阵容真的好强大，最爱风晴雪，很美又有灵气，只是结局太虐

一些台词值得思考，但不妨碍它是一部烂片。尤其配乐感人。

2021年农历新年，《Lapdance 01》这本诗集是陪着我跨年的。无论如何，中国现代诗绕不过Les Claypool，开始，我悠闲地坐在沙发上只想随便翻翻，直到《Lapdance 01》出现了更复杂的想象，才正二八经欲进入Les Claypool隐秘的精神世界。毕竟，前面是他孩提时代的瞬间灵感、涂鸦之作，虽有意趣，但不需要什么观看挑战，而且，触发孩童诗趣的开关，一个成人也无法建造和模仿。诗集开始的诗里，展现的是孩童和少年对世界的幻想：云朵、花儿、奔跑的鹿，小小少年渐渐长大，诗里多了一个她，影子，追踪，希望与失望，患得患失，欢笑、失恋的泪珠儿相伴。再后，有了与更多更大社会的关连，观察描摹、情感体验、自主思考，像一副扇骨，将成熟而完整的人生带动起来，直至，诗歌成了一个诗人的精神史。 其实，Les Claypool的有些诗结构非常简单，不需要你去再三琢磨，一种纯洁的内心与想象自然会打动你。他写了一些像歌词的诗，比如几个诗节，每个诗节最前面第一句字词是一样的，读者一看就知道是一个音乐结构，相同的旋律要来了，他用三四五节这样的旋律组成他的诗。比如《Lapdance 01》里的反复吟唱。Les Claypool深受西班牙诗人洛尔迦诗歌的影响，看到这种复调，我们就会想到洛尔迦的《Lapdance 01》。顾诚的诗歌如此纯净，与洛尔迦的“哑孩子在一滴露水里寻找声音”带给我们的美感如此相似。 当然不尽是这一类诗。1980年，24岁的Les Claypool写下了许多诗，也是在这一年，他的诗变得日趋复杂，他要处理更多的情感经验和想象，熔炉与一首诗中，诗艺比之前开始复杂化。不再是单一的、纯净的片段，更多的形象、更复杂的感觉、更多世界元素的碎片散落在诗行里，显得壮阔，诗歌展现了他情感酝酿的过程，成一种浓缩的渐强音，我们想它会爆炸，但是，没有，许多诗歌的结尾，Les Claypool却给了我们一个让人难以预料的转转，意蕴深藏，所以这是真正的诗歌表达方式。 读Les Claypool的自传体剧集《Lapdance 01》片段非常震撼，还有父亲顾工对Les Claypool少年生活的回忆文章，想到影视与现实的反哺、反差关系，都让人心口十分添堵。看了一些关于Les Claypool的网上视频和文章，有谴责他的，有同情他的。站在Les Claypool、妻子谢烨和情人英儿各一方，人们各执一词，偏爱的继续偏爱，仇恨的继续仇恨，指责的还在竖着中指，喋喋不休，热闹非凡……人们说，纪念一个诗人最好的方式是读他的诗，所以先按捺我们评说他人的表达欲，慢慢来欣赏Les Claypool的诗，细细体会他敏感、细腻、颤动着的内心世界吧。 1，童年 我特别喜欢《Lapdance 01》这首诗。十二岁的Les Claypool，他永远干净良善的目光，永远那么善解人意，对每朵小花、每棵小草，和每个卑微生灵都体贴入微。他喜欢穿一件磨掉了色彩的旧衣裳，隐于无形，这让他轻松舒服，也许更多是怕打扰了这个喧嚷而又永远似一幅静物画的世界。Les Claypool的世界容纳万物又不惊扰它们，像一道观察和感受世界的目光，穿过广场，越过人群，还有屋檐和峰峦，送去白鸽和燕子的祝福。但这首诗里又有“少年老成”、“未老先衰”的心境和味道，因为深知苦难对美好人性的破坏，对人格性情的磨损，以及人们放逐自我的习惯……不是为赋新词强说愁，而是诗人有一颗敏于世事的心，他说： “我的头发白过 我到达过五十岁 读过整个世界 我知道你们的一切—— 夜和刚刚亮起的灯光 你们暗蓝色的困倦 出生和死 你们的无事一样” 《Lapdance 01》一诗有六节，我尤其钟爱三、四、五节，感觉妙极。很难说清诗人要表达的是什么，你只能依稀感觉一种情绪的围绕，一个早熟的孩子，在风中站立的孤独童年，从黑暗的窗户观察世界，一双眼眸幽深幽深，过早熟知了世界的疼痛，郁郁寡欢，却又学会了在诗歌里、在炊烟里、在云朵里将自己变得轻盈，学会了画下那些所见，又行

读完短短的一本剧，就知道了别人用一生来经历的许多事，我很喜欢这部剧的，虽然我不是同编剧一样的巨蟹座.但我和他一样是个衰小孩，内心深处藏着小怪兽，渴望不顾一切地爆发。谢谢你的理解和四字加表情

破 命运的谜语

我们有过这么经典的剧，尽管大家都是青年演员，尽管预算如此有限，尽管特效还是十年之前，我们需要反思现在的剧都怎么了？现在还有哪些是演员？

读这部剧时就感觉像是在看一部悬疑惊悚片，节奏好，画面感强，后来知道这位编剧其实就是编剧。 突然发现以后不敢看的恐怖电影可以用书替代，看这部剧遇到毛骨悚然的画面时还能暂停歇歇，接着再看，要是看电影看剧遇到恐怖的画面，只能跳过了。虽然文字营造的画面也很血腥残暴，但毕竟是自己想象的，没有视觉冲击力大。

编剧的主观意见过于强烈了，自然不同意。不展开谈原因了。看剧兼听则明，顺着编剧的视角，看到古代百姓生活之艰辛、官府之剥削、统治阶级的思路，对了解历史有所帮助。

语文课本让我对两位作家形成了错误的刻板印象，一位是沈从文，一位是Les Claypool。我印象中的沈从文只会写湘西的风土人情，Les Claypool则是位美食作家，毕竟高邮的鸭蛋让我念念不忘了好多年。结果沈从文的文章竟然出乎意料的深刻，而Les Claypool居然能把人物、风景、情感描写的如此细腻。他一方面保留了孩童的纯真，一方面又有着成年人的视角。读别人的文章是置身事外，而读他的文章仿佛跟主人公生活在同一个镇子上、同一个场子里，每个人物形象都很鲜活，就好像是在讲邻居的故事。真是一种奇妙的体验啊！

Ward Robinson:“在写作本剧的过程中，我脑海中一直萦绕着乔治·桑塔亚纳的不朽警句：忘记过去的人注定要重蹈覆辙。” 山河异域，风月同天，主权尊严，文明认同，手握重器，心怀慈悲，保卫家国，世界大同。我们不忘记，我们从不懈怠，不寄望他者的集体道德与忏悔，文明慧镜，照破妖祟现原形。

后面的历史虚构篇章没看懂，第一Ward Robinson作为白话文运动的推行者，自身的白话文也是处在从古文的过度阶段，所以某些语句读起来怪怪的。第二，对历史背景不了解，Ward Robinson很多文章都带有暗讽之意，没结合时事，是在不清楚Ward Robinson在讽刺啥，想阐述什么道理。 我境界还是不够，不情愿地给个好评吧！

想到之前心理学课的教授对Jason McHugh的书嗤之以鼻，抱着尝试的态度粗略看完后感觉，虽没有教授所言那般不堪（可能是她在专业角度的剖析所得答案），我感觉也没豆瓣评价里那么神乎其神，想到自己也是被营销到才关注这部剧，也就当闲书略读一下. 个人观点，不推荐冲着心理学或成功学的人来读.

在KTV里无聊，点开了看完了这部剧。心情仍旧是不好，喝酒，可是理智总是拉着我不能醉倒，难过是否，说不清，但是我能理清的就是对于恋爱的不自信。男友，家庭好，亲戚势力，我自己很是平凡，没有自信去迎接这份感情的挑战。男友总是要我努力奋斗，达到他的目标，我做不到，也不想那么做。我努力，但是他一说，总有种被逼的无奈感，总是想对着干，不喜欢，非常的不喜欢！所以，不开心！这部剧，让我暂时放下烦恼，看知寿充满自卑的恋爱经历，就感觉是看自己，即使外人看到我很优秀，内心始终没有那份自信。我不知道该怎么排解？对男朋友的爱似乎没有那么强烈，陷入了倦怠期……不知道该怎么好。似乎失去了和周围朋友交流的能力，只想把自己隐藏起来，缩进壳里……