最后一战Ultimo cacciatore, L' 年份： 1980 地区： 意大利 类型： 战争 动作 主演： 安东尼奥·马格赫特 、 David Warbeck 、 蒂莎·法罗 、 托尼·金 、 Bobby Rhodes 、 Margit Evelyn Newton 剧情简介 美越两国开战期间，莫里斯受命去越南丛林区解救几个美国兵，没想到…… 相关标签 · 蜡笔小新访谈节目第几集 · 韩国综艺节目弹琴的女孩 · 茉莉初雪叶淅宝结局 · 悼念金庸去世的明星 · 天才医神漫画小说结局 · 风和梦结局是什么 · 香港纪录片魑魅 · 穿越金庸世界顶点小说 观影心得 时光* 3.2 / 10 40岁是一个开始失去的年纪，20岁的我读着40岁川叔的故事，因为当下我也很迷惑，很迷茫，有时候感觉18岁以后所做的每一个决定都会将我带向不同的世界。也许你会觉得，这个年纪就应该不断尝试，不断去试错，然后找到适合自己的，我不怕失败，但我等待我成长的人等不了离开了。特殊家庭环境的容不了我从新开始，犯错的代价对我那个那个家庭太大了，我很怕我犯错，也怕我成长的太慢了，最终他们都离开。因为好不容易到大学毕业，以为是好的开始，爷爷走了，那个一直想看我毕业读研的人仓促离开了，他好像不想离开这个世界，只是不得不走，我开始质疑我，质疑人生，质疑存在。 一直以为我总感觉自己与其他人相差很大，无论从原生家庭上还是后天教育上，虽然现在的努力确实远远不够，也总强逼自己去尝试，感觉同龄里成了内心最成熟的那个，却也总想做一个不需要担心太多顺其自然的普通女生，可惜我做不到。读川叔的穷忙，是害怕我现在做的这一切都是无用功，只是在忙麻痹自己，或许在心里上认为自己很努力，减少内心的罪恶感。开头总感觉这部剧是鸡汤，就带着怀疑、随意休闲的态度去看，但从后期职场、演讲、写作输、选择再学习来看，让人很受益。 一个人对另一个人的影响能有多大呢？有时候像星火，倏忽而逝；有时却像火炬，让你在漫漫长夜里辨清方向。在这里我学会梳理自己，做事讲究逻辑思维，去寻找适合自己的道路，现在负责有目标的努力，该来的都在路上。 ラブリー 6.5 / 10 很有意思，在学会看画的同时，顺便知道些名人八卦。突然对各种美术馆充满兴趣！ 宝儿@ 7.6 / 10 不知所云，不知道说好看的人是多没看过短篇剧集，故事会都能秒好几条街 斤斤 2.2 / 10 楼易销、理家行、理精明、孙一周。。谐音梗居然成了最好笑的部分。#虽然爱5原创了，还有弹幕集等有创意的内容，但是笑点真的太尬了，过了年纪吧。 昕巴巴 3.3 / 10 桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨最后一战Ultimo cacciatore, L'，不如说是在讨最后一战Ultimo cacciatore, L'所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《最后一战Ultimo cacciatore, L'》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。 Jeremy.Liu 1.0 / 10 本剧虽然没有明确的指出人生到底有何意义，但是对编剧当下的时代所发生的事情进行一一剖析，独到的见解和思想给人以启发。也许人生本来就没有什么特别的意义，只要努力做好自己该做的事情，就是有意义的人生。
观影心得
40岁是一个开始失去的年纪，20岁的我读着40岁川叔的故事，因为当下我也很迷惑，很迷茫，有时候感觉18岁以后所做的每一个决定都会将我带向不同的世界。也许你会觉得，这个年纪就应该不断尝试，不断去试错，然后找到适合自己的，我不怕失败，但我等待我成长的人等不了离开了。特殊家庭环境的容不了我从新开始，犯错的代价对我那个那个家庭太大了，我很怕我犯错，也怕我成长的太慢了，最终他们都离开。因为好不容易到大学毕业，以为是好的开始，爷爷走了，那个一直想看我毕业读研的人仓促离开了，他好像不想离开这个世界，只是不得不走，我开始质疑我，质疑人生，质疑存在。 一直以为我总感觉自己与其他人相差很大，无论从原生家庭上还是后天教育上，虽然现在的努力确实远远不够，也总强逼自己去尝试，感觉同龄里成了内心最成熟的那个，却也总想做一个不需要担心太多顺其自然的普通女生，可惜我做不到。读川叔的穷忙，是害怕我现在做的这一切都是无用功，只是在忙麻痹自己，或许在心里上认为自己很努力，减少内心的罪恶感。开头总感觉这部剧是鸡汤，就带着怀疑、随意休闲的态度去看，但从后期职场、演讲、写作输、选择再学习来看，让人很受益。 一个人对另一个人的影响能有多大呢？有时候像星火，倏忽而逝；有时却像火炬，让你在漫漫长夜里辨清方向。在这里我学会梳理自己，做事讲究逻辑思维，去寻找适合自己的道路，现在负责有目标的努力，该来的都在路上。
很有意思，在学会看画的同时，顺便知道些名人八卦。突然对各种美术馆充满兴趣！
不知所云，不知道说好看的人是多没看过短篇剧集，故事会都能秒好几条街
楼易销、理家行、理精明、孙一周。。谐音梗居然成了最好笑的部分。#虽然爱5原创了，还有弹幕集等有创意的内容，但是笑点真的太尬了，过了年纪吧。
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨最后一战Ultimo cacciatore, L'，不如说是在讨最后一战Ultimo cacciatore, L'所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《最后一战Ultimo cacciatore, L'》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
本剧虽然没有明确的指出人生到底有何意义，但是对编剧当下的时代所发生的事情进行一一剖析，独到的见解和思想给人以启发。也许人生本来就没有什么特别的意义，只要努力做好自己该做的事情，就是有意义的人生。