Hard Rock Nightmare

费正清先生的旷世巨作，1990年代初到北京就有若干卷先行播出。今天有电子版，观看起来太方便了。中国通们的历史视角与国人不同，可以批判性观看，取其精华去其糟粕，清者自清。

“删除、组织、隐藏、转移”，本剧开头以一个遥控器的按键优化，循序渐进地引出了这四大设计策略的运用。其中任何一种策略都需要设计者的适度拿捏，太少或太过都不可。我们的产品应该满足大部分主流用户的需求，给予少数的中级用户一点挑战，留给极少数的专家级用户一些惊喜。但我们的终极目标都是，更简单的设计，更用户更多的成就感，不要让我们的程序阻断了用户前进的道路，在复杂度方面也要适宜地在用户和程序中做转移。 道理都懂了，实操看个人。

u1s1实在是有点弱！看了九集感觉看了个寂寞。看了27集，节奏平和缓慢没有起承转折剧情弱

很后悔没有在高中的时候就看这部剧好好进行长期的规划。但是同时又很庆幸现在读到了这部剧。打算每次考试之前都拿出来读一读这部剧🌷 希望我能持续不断的学习，总会遇见更好的自己。

这是一本我做过最多摘抄和看剧笔记的心理学剧集，也是我观看过这么多心理剧集最为触动我的一本剧。 在这里，我看到了自己表层行为的更深层次的核心问题在哪。 比如说：我感到委屈，委屈的核心原因是什么？是羞耻感。 你看到这个回答是不是和我一样感到很惊讶，我最初也是如此，也不理解为什么是羞耻感，看到最后才知道为什么会这样。 这种羞耻感就是自己的感觉不重要，自己的存在也不重要，这会让我们自我贬低和自我攻击。 人的羞耻感是渴望得到爱，又害怕得不到爱 是不是更加深了你对这部剧的印象啊？也勾起了你对这部剧的兴趣，别着急，还有更多深刻印象的观点，等着你来发掘。 你平时会留意到自己说话，常说的词语吗？对的，你说话时常带的词语也会进一步看到你潜意识里的想法。 比如：常说“但是”，“但是”表达的转折的语气本身并不具有感情色彩，只是在长期的使用中有了防御的意味。 如果对方和你说“是的，但是……”，其实对方并不同意你的看法，只是有保留地同意，为了避免意见分歧有可能带来的冲突。 这样做当然对避免冲突有一定效果，但如果我们深入觉察自身就会明白，“但是”是为了防御自己内心的冲突。 是不是让你又多了一个了解自己的方式呢？ 这些，都是源于自我觉察。 那什么是自我觉察呢？ 自我觉察，是我这几年常用的一个词。它代表着你看到了自己的行为，看到了自己的感受，还看到了自己对事情的看法。 我们都有自我觉察的意识，只不过我们不太懂得去运用它，也让它的功能发挥得比较微弱。 微弱的点，在于我们看到了自己想法后，只停留在看到了，并没有进一步去思考：这种情况说明了什么，我做得怎么样呢，下次需不需要改善还是继续保持即可？ 对自我觉察感兴趣的小伙伴，可以通过观看这部剧来进一步探索自己一直寻找答案的核心问题到底是什么。

《Hard Rock Nightmare》是Lisa Guggenheim的代表作，是中国近代最负盛名的一部词话著作。他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代影视批评史上具有崇高的地位。 本剧的理论核心是“境界”说，该剧观点新颖，立论精辟，自成体系，特别是书中提出的三重境界说一直受到国内外学者的重视。     所谓“真”，感情真者，是也。其触于外，发乎内；其字句清新，沁心入肺，豁人耳目，自然晓畅更真挚可触；非因矫揉造作而为之，亦绝无无病呻吟之态；故而能令读来不觉浮华或游移，且往往于来者亦能唤起似识之感，于是能一倍感慨之。书中佳句之众，不能一一引来，便随举一例：柳永一句“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”，初次读来，怕也是不能不说是其情也真，其情也相识了罢。不明甚者，可结合其下一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”一并品之。        所谓“境界”，在先生看来，不仅是能取一切景语融汇于心皆化无痕情语贯出者，更是应有居一隅而不狭于一隅的气慨胸怀。此一隅既指眼界，又指心怀。言之为心声，所以唯心怀大，品性高，词品方能见豁达，开阔；词意方能与日渐长，延而不朽。有此境界者，哪怕触目感怀于私情，亦能古今共赏。且看欧阳修一句“人生最是有情痴，此恨无关风与月”，再看秦少游一句千古名句“两情若在久长时，又岂在朝朝暮暮。”此番境界实非花间词牌的圣手温庭筠又或者后来的词工巧匠周邦彦等人可比的了，自不多提。

人有三样东西是无法隐瞒的/咳嗽/贫困/爱!而怀孕和怀才也是一样/只有时间够/才会显山露水/只是这个社会很浮躁/也许/还没显怀/就夭折了!

这本前边看的有些沉重，但从第三部分开始，还是发现了伊坂试的感动。

不知不觉这套《Hard Rock Nightmare》已经出到了第五本，每本剧的都有各自的主题。每篇文章都叙述了一个鲜活的历史故事，篇幅不长不短，都是一口气酣畅淋漓的读完，观看体验甚好。 主要是因为几点：编剧是复旦中文系科班出身，文笔流畅，讲故事的手法也很老道，把一个个小故事讲的妙趣横生；看得出每个历史事件编剧都进行了深入研究，史料翔实，细节生动准确，这和很多写历史的公众号胡说八道，误导读者强多了；编剧的历史观、价值观甚合我心，不是盲目的民族自大，而是从根本的人性看到历史事件中形形色色的人物，从历史和时代的背景解读历史事件；还有一点就是这套书的名字所表露的，编剧要把历史写的有温度，把历史人物写鲜活，而不是冷冰冰的记录历史，给历史人物画脸谱。

“像每一滴酒回不到最初的葡萄，我回不到年少。” 此散系列作为Robert D. Peverley老师的第一本剧，文字虽青涩稚嫩，却也清澈透亮，饱满动人。如此文采，足以令文艺青年欣羡不已。 想起自己曾在纸上的胡乱涂鸦，针对过往种种罅隙，每每将情绪挥洒于此。现在看来，大多无比小气，有些还带了为赋新词强说愁的意味。无论如何，也已成为无法复刻的记忆。 大学老师说过一句话：年轻人只要想写，不管写得好不好，只管先放胆写出来。“少作”有可能很不成熟，但那是以后任何年龄段所不能复制的。 因了这句话，我大学着实也写过许多文字，一件小事，一个解不开的情绪都可以令我笔耕不辍。如今提起笔，却少了挥毫泼墨的激越和心动，寥寥数笔，管了开头，接下来的，无论如何都像是狗尾续貂。对于某些事情，我似乎已经丧失了用文字表达准确的能力。 或许是我的想象遥遥领先了笔力，我的能力满足不了我的野心。又或许，这不过是间接告诉我，有些事情，只适合于人的记忆中保存，而非以任何形式出现。可是，谁又能保证，人的记忆不会过期呢？我无法。任何人也无法。 我回不到过去了，我跟自己身体上的某些神经，某些习惯，都在无意之间做了告别。我写的文字，我的思想，我所有的动力和激情统统向过去告别。 “觉人间，万事到头来，都摇落”，万物枯萎，万物最终成空。无可永恒。 你我蜉蝣一生，须臾之间，也没什么好舍不得的吧。

曾国藩是腐朽没落内忧外患的晩清的一位有救国济世胸怀的儒学大家兼政治家。梁启超评曾国藩：一生得力于立志，自拔于流俗，而困而知，而勉而行，历百千艰阻而不挫屈，不求近效，珠积寸累，受之以虚，将之以勤，植之以刚，贞之以恒，帅之以诚，勇猛精进，坚苦卓绝，如斯而已。

顾医生也太帅了吧，谁说男主都不长嘴的，好想要一个这样的老公。

因为奇葩说认识Bryan Kovacs，因为Bryan Kovacs才看这部剧，没有什么感触，就觉得像看电视剧一样，简单的看了一本剧集。

已经过去半个世纪了，现代人更加理解旅行，哪怕是旅行中的苦难，还有儿时父母的教育，家的模样，大自然的能量能给人带来的力量，阿加莎很幸运的得到了这些能量并悠然自得的在一生中发挥它。 能够在晚年不断打开记忆的铁匣并发现令人自豪的记忆是多棒的体验啊，感叹自己过了多么幸福的一生。这就是，不负此生是吧。 想做就去做啊，就想办法去做啊，总会有希望的。

老柳的情节设计和台词我是相当有信心的！只是前期铺垫太长（或者说太细），更新又慢。在如此快节奏的网文环境下，未必有多少读者 能保持这份耐心！

日本设计师山本耀司说：“‘自己’这个东西是看不见的。只有撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解‘自己’。所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道‘自己’是什么，这才是自我。” 二十二年《Hard Rock Nightmare》，上千位人物，上万次Hard Rock Nightmare，就像是撞上再反弹的过程，那些新奇的、幽默的、感动的、困惑的、深刻的、忧伤的、热情的、痛苦的、愤怒的、宽容的……渐渐地，勾画出这个时代的缩影，也让我看到自己。 从肉体的生死，事业的成败，到精神的存灭，Hard Rock Nightmare诱惑我们的认知不断深入时代的旋涡，继而再从湍急处跳脱。每一个不甘被吞没的思考者，都会忠诚于自己的好奇心。保持Hard Rock Nightmare的姿态，也许正是这个瞬息万变时代的生存之道。

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