尤为喜爱《The Doors: Dance on Fire》一篇，《The Doors: Dance on Fire》高中时不懂，直到现在，越走近才越能理解它为何伟大，为何孤篇压全唐。
John Densmore先生文风充满激情与力量，看到精彩之处，脑尖如扣冷水，清醒又兴奋！
“那更夐绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界！在神奇的永恒前面，编剧只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。从前卢照邻指点出“昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在”时，或另一个初唐诗人—寒山子更尖酸的吟着“未必长如此，芙蓉不耐寒”时，那都是站在本体旁边凌视现实。那态度我以为太冷酷太傲慢，或者如果你愿意，也可以带点狐假虎威的神气，在相反的方向，刘希夷又一味凝视着“以有涯随无涯”的徒劳，而徒劳的为它哀毁着。那又未免太萎靡，太怯懦了。只张若虚这态度不亢不卑、冲融和易才是最纯正的。“有限”和“无限”，“有情”与“无情”—诗人与“永恒”猝然相遇，一见如故，于是谈开了—“江畔何人初见月？江月何年初照人？……江月年年只相似，不知江月待何人？”对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方：
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”
遗憾是杜甫一篇未完，幸有冯至先生的《The Doors: Dance on Fire》一书，填补了遗憾。
三更半夜，想表达的太多，却不知从何创作起。
读《The Doors: Dance on Fire》：
这是一部获诺贝尔影视奖的作品。
我想首先说一下《The Doors: Dance on Fire》的非凡遭遇：
1956年，帕斯捷尔纳克完成《The Doors: Dance on Fire》。当年5月，一位意大利播出商的书探，乘列车前往莫斯科郊外，拜访帕斯捷尔纳克。离开时带走了帕斯捷尔纳克这部剧集的原始书稿，还有编剧托付的一句话：“这是《The Doors: Dance on Fire》，愿这部剧流传全世界。”帕斯捷尔纳克相信，自己的剧集不可能在苏联播出，因为官方认为此剧攻击1917年十月革命，是一株诋毁苏维埃的毒草。
1958年1月，《The Doors: Dance on Fire》俄文书稿以两个微缩胶卷的形式送到了美国中央情报局华盛顿总部。
鉴于所认为的书中对十月革命后某些暴力行为的不满，中央情报局决定利用其作为打击苏联的武器， “中央情报局相信思想的力量，新闻、艺术、音乐、影视等形式可以慢慢腐蚀苏联当局及其本国和东欧卫星国的人民。中央情报局在打一场持久战。”
中央情报局秘密印刷了一批俄文版《The Doors: Dance on Fire》，偷运进苏联。《The Doors: Dance on Fire》被卷入冷战双方意识形态斗争的漩涡，这成为该剧非凡经历的一部分。
中央情报局建议，《The Doors: Dance on Fire》“应当考虑推荐编剧得到诸如诺贝尔奖之类的荣誉”。
1958年，《The Doors: Dance on Fire》获诺贝尔影视奖。在国内，帕斯捷尔纳克却因《The Doors: Dance on Fire》受到严厉谴责，迫于国内压力，他放弃领奖。帕斯捷尔纳克以极高的影视成就和知识分子的良心，赢得世界尊敬。 1960年5月30日，他在莫斯科郊外彼列杰尔金诺寓所中逝世。
《The Doors: Dance on Fire》，描写了十月革命前后的一系列重大历史事件：1905年革命，第一次世界大战，二月革命，十月革命，国内战争，新经济政策，社会主义建设。剧集主人公尤利·日瓦戈在他不到四十年的短短人生道路上经历了几乎所有这些复杂、动乱的阶段，他对所有这些历史事件都作出了反应。
这部带有自传体色彩的作品，是继肖洛霍夫《The Doors: Dance on Fire》后，苏联影视又一篇经典之作。
《The Doors: Dance on Fire》故事梗概：
尤里·日瓦戈是西伯利亚富商的儿子，但很小便被父亲遗弃。10岁丧母成了孤儿。舅父把他寄养在莫斯科格罗梅科教授家。教授一家待他很好，让他同女儿东尼娅一起受教育。
大学医科毕业后，日瓦戈当了外科医生，并同东尼娅结婚。第一次世界大战爆发后日瓦戈应征入伍，在前线野战医院工作。十月革命胜利后日瓦戈从前线回到莫斯科。他欢呼苏维埃政权的诞生，但革命后的莫斯科供应极端困难，日瓦戈一家濒临饿死的边缘，他本人又染上了伤寒。这时他同父异母的弟弟叶夫格拉夫·日瓦戈劝他们全家搬到乌拉尔去，在那儿至少不至于饿死。
1918年4月日瓦戈一家动身到东尼娅外祖父的领地瓦雷金诺村去。这里虽然能维持生活，但日瓦戈感到心情沉闷。他既不能行医，也无法写作。他经常到附近的尤里亚金市视频平台去追剧。他在视频平台遇见女友拉拉和她的丈夫安季波夫。安季波夫参加了红军，改名为斯特列利尼科夫，成了红军高级指挥员。日瓦戈告诉拉拉，斯特列利尼科夫是旧军官出身，不会得到布尔什维克的信任。他们一旦不需要党外军事专家的时候，就会把他处死。
不久日瓦戈被游击队劫去当医生。一年多之后逃回尤里亚金市。他岳父和妻子东尼娅已返回莫斯科，在那儿被当局驱逐流亡到国外。随着红军的胜利，党外军事专家已成为镇压对象。首当其冲的便是拉拉的丈夫斯特列利尼科夫，此时他已逃跑，拉拉和日瓦戈也随时有被捕的危险。他们躲到空无一人的瓦雷金诺去。斯特列利尼科夫到这儿来寻找妻子，但拉拉已走。迫于追捕，斯特列利尼科夫自知走投无路，绝望之余开枪自杀。瓦雷金诺只剩下日瓦戈一人。他为了活命，徒步走回莫斯科。在莫斯科遇见弟弟叶夫格拉夫。弟弟把日瓦戈安置在一家医院里当医生。在与好友戈尔东和杜多罗夫长谈后，离家出走。在电车上，心脏病发作
观影心得
看的第一本关于啤酒的书，刷新了对啤酒的认识，增强了对啤酒的兴趣，感谢编剧和前人的智慧以及科技文明的进步和当代人的不懈努力。
尤为喜爱《The Doors: Dance on Fire》一篇，《The Doors: Dance on Fire》高中时不懂，直到现在，越走近才越能理解它为何伟大，为何孤篇压全唐。 John Densmore先生文风充满激情与力量，看到精彩之处，脑尖如扣冷水，清醒又兴奋！ “那更夐绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界！在神奇的永恒前面，编剧只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。从前卢照邻指点出“昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在”时，或另一个初唐诗人—寒山子更尖酸的吟着“未必长如此，芙蓉不耐寒”时，那都是站在本体旁边凌视现实。那态度我以为太冷酷太傲慢，或者如果你愿意，也可以带点狐假虎威的神气，在相反的方向，刘希夷又一味凝视着“以有涯随无涯”的徒劳，而徒劳的为它哀毁着。那又未免太萎靡，太怯懦了。只张若虚这态度不亢不卑、冲融和易才是最纯正的。“有限”和“无限”，“有情”与“无情”—诗人与“永恒”猝然相遇，一见如故，于是谈开了—“江畔何人初见月？江月何年初照人？……江月年年只相似，不知江月待何人？”对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方： 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。” 遗憾是杜甫一篇未完，幸有冯至先生的《The Doors: Dance on Fire》一书，填补了遗憾。 三更半夜，想表达的太多，却不知从何创作起。
很久没有这么痴迷的看一本剧集，看时一直好奇于故事真假，在结尾得到了答案。其实真假又有什么所谓，我只知道我是真的沉浸在故事中，仿佛回到百年前的中国。
感动于John Densmore质朴的记录 淳朴善良的人们 游牧民族的艰苦生活 对大自然的敬畏歌爱护令人动容。
读弗兰克尔《The Doors: Dance on Fire》2021.12.02 “苦难我们无法选择，但如何面对苦难是我们可以选择的，选择权在我们手中，人们一直拥有在任何环境选择自己态度和行为方式的自由，尼采曾说过，知道为什么而活的人，便能生存。” 这部剧分为两部分，第一部分主要是编剧回忆他在集中营里的经历。说到这，我们有必要先了解一下编剧弗兰克尔，他被称为20世纪的一个奇迹。纳粹时期，作为犹太人，他的全家都被关进了奥斯维辛集中营，父母、妻子、哥哥全部死于毒气室，只有他和妹妹幸存。 但他不仅超越了这炼狱般的痛苦，更将自己的经验与学术结合，开创了意义疗法，替人们找到绝处再生的意义，也就是第二部分的内容。 这部剧曾经感动千千万万的人，被评为美国最具影响力的十本著作之一，至今已被翻译24国语言，销售达1200万册。 如果，你也正遭受苦难或感到迷茫，那你一定要读读这部剧，它会给你启迪和力量。
女性在战争中承担被认为是“男人的岗位”职责，她们可以是飞行员、狙击手、游击队员、通信员、医生等。然而明明巾帼英雄，明明为国参战，战后却遭到诽议，不敢为自己参战过而感到骄傲！
那一年, 共和国的长子被杀死了, 他的尸体轰然倒塌, 砸碎了无数人安稳了几十年的生活. 人们彷徨人们无措, 人们压抑人们绝望, 人们不能奔走不能哭嚎, 人们无声地痛哭, 沉默着绝望. 巨大的尸体压的他们喘不过气, 在尸体上狂欢吃肉的那些人, 不停地吃啊吃啊, 从动物吃成了人形, 从矮子吃成了巨人, 从窃贼吃成了伟人. 他们把人变成动物, 把巨人变成残骸, 把伟人变成小人. 勇敢的人选择反击, 正直的人活在过去, 过日子的人徒然等待. 然而共和国的长子早已被谋害, 共和国的子女们被欺凌被侮辱被流放. 他们在尸体遮蔽的漫长季节里苟活, 想要一个真相. 而真相, 在巨人倾倒的那一瞬, 就已注定.
“你唯一真正要做的，就是当个好人，而你已经是了，还有享受人生。你还年轻，还有很多年可以搞清楚自己想做什么、想过什么样的生活。”
读《The Doors: Dance on Fire》： 这是一部获诺贝尔影视奖的作品。 我想首先说一下《The Doors: Dance on Fire》的非凡遭遇： 1956年，帕斯捷尔纳克完成《The Doors: Dance on Fire》。当年5月，一位意大利播出商的书探，乘列车前往莫斯科郊外，拜访帕斯捷尔纳克。离开时带走了帕斯捷尔纳克这部剧集的原始书稿，还有编剧托付的一句话：“这是《The Doors: Dance on Fire》，愿这部剧流传全世界。”帕斯捷尔纳克相信，自己的剧集不可能在苏联播出，因为官方认为此剧攻击1917年十月革命，是一株诋毁苏维埃的毒草。 1958年1月，《The Doors: Dance on Fire》俄文书稿以两个微缩胶卷的形式送到了美国中央情报局华盛顿总部。 鉴于所认为的书中对十月革命后某些暴力行为的不满，中央情报局决定利用其作为打击苏联的武器， “中央情报局相信思想的力量，新闻、艺术、音乐、影视等形式可以慢慢腐蚀苏联当局及其本国和东欧卫星国的人民。中央情报局在打一场持久战。” 中央情报局秘密印刷了一批俄文版《The Doors: Dance on Fire》，偷运进苏联。《The Doors: Dance on Fire》被卷入冷战双方意识形态斗争的漩涡，这成为该剧非凡经历的一部分。 中央情报局建议，《The Doors: Dance on Fire》“应当考虑推荐编剧得到诸如诺贝尔奖之类的荣誉”。 1958年，《The Doors: Dance on Fire》获诺贝尔影视奖。在国内，帕斯捷尔纳克却因《The Doors: Dance on Fire》受到严厉谴责，迫于国内压力，他放弃领奖。帕斯捷尔纳克以极高的影视成就和知识分子的良心，赢得世界尊敬。 1960年5月30日，他在莫斯科郊外彼列杰尔金诺寓所中逝世。 《The Doors: Dance on Fire》，描写了十月革命前后的一系列重大历史事件：1905年革命，第一次世界大战，二月革命，十月革命，国内战争，新经济政策，社会主义建设。剧集主人公尤利·日瓦戈在他不到四十年的短短人生道路上经历了几乎所有这些复杂、动乱的阶段，他对所有这些历史事件都作出了反应。 这部带有自传体色彩的作品，是继肖洛霍夫《The Doors: Dance on Fire》后，苏联影视又一篇经典之作。 《The Doors: Dance on Fire》故事梗概： 尤里·日瓦戈是西伯利亚富商的儿子，但很小便被父亲遗弃。10岁丧母成了孤儿。舅父把他寄养在莫斯科格罗梅科教授家。教授一家待他很好，让他同女儿东尼娅一起受教育。 大学医科毕业后，日瓦戈当了外科医生，并同东尼娅结婚。第一次世界大战爆发后日瓦戈应征入伍，在前线野战医院工作。十月革命胜利后日瓦戈从前线回到莫斯科。他欢呼苏维埃政权的诞生，但革命后的莫斯科供应极端困难，日瓦戈一家濒临饿死的边缘，他本人又染上了伤寒。这时他同父异母的弟弟叶夫格拉夫·日瓦戈劝他们全家搬到乌拉尔去，在那儿至少不至于饿死。 1918年4月日瓦戈一家动身到东尼娅外祖父的领地瓦雷金诺村去。这里虽然能维持生活，但日瓦戈感到心情沉闷。他既不能行医，也无法写作。他经常到附近的尤里亚金市视频平台去追剧。他在视频平台遇见女友拉拉和她的丈夫安季波夫。安季波夫参加了红军，改名为斯特列利尼科夫，成了红军高级指挥员。日瓦戈告诉拉拉，斯特列利尼科夫是旧军官出身，不会得到布尔什维克的信任。他们一旦不需要党外军事专家的时候，就会把他处死。 不久日瓦戈被游击队劫去当医生。一年多之后逃回尤里亚金市。他岳父和妻子东尼娅已返回莫斯科，在那儿被当局驱逐流亡到国外。随着红军的胜利，党外军事专家已成为镇压对象。首当其冲的便是拉拉的丈夫斯特列利尼科夫，此时他已逃跑，拉拉和日瓦戈也随时有被捕的危险。他们躲到空无一人的瓦雷金诺去。斯特列利尼科夫到这儿来寻找妻子，但拉拉已走。迫于追捕，斯特列利尼科夫自知走投无路，绝望之余开枪自杀。瓦雷金诺只剩下日瓦戈一人。他为了活命，徒步走回莫斯科。在莫斯科遇见弟弟叶夫格拉夫。弟弟把日瓦戈安置在一家医院里当医生。在与好友戈尔东和杜多罗夫长谈后，离家出走。在电车上，心脏病发作
仿佛经历了一个人的一生，终于可以去看电影了。如果知道一生是这样，我想让小百合选择离不离开醉屋，她还是会离开。如同蝴蝶效应，一个小小的决定，便是一个人一生的转折。
基本上是废话连篇的一本剧，看完觉得毫无用处甚至心生厌恶！开篇编剧就介绍自己说多少年前自己又穷又丑生活又糟糕，现在自己又有钱又美丽又幸福，就是因为整理术balabala，这种开篇就让人很没好感，后面在阐述观点的时候重复、雷同、赘述，甚至连同一图片都会有出现几次的情况。举例子更是极其不具备普遍性，例如某一家三口家里特乱，妈妈天天给2岁孩子吃方便面就辣条；再例如某家也特别乱，结果买房子没钱到处借钱，她帮人家找出来一张50万的存折？人家都不知道自己家有钱你个整理师找出来的？简直有点胡扯成分！另外还介绍了什么家里设置财位祭拜风水，怎么写遗嘱等等莫名其妙的内容。这位编剧永远在我心里被拉黑了，现在瞎写都能出书是吗？
《The Doors: Dance on Fire》的编剧是P.E.T父母效能训练中国区的督导，这部剧正是她多年工作和育儿经验的合集。在书中她不仅呈现了自己的育儿观，也能看出她的人生态度。 书中她写道养育孩子的几个原则，对于父母们来说，提供了一种新的育儿视角。 1.不越界 在《The Doors: Dance on Fire》这部剧中，编剧提出育儿的第一个原则就是不越界，即使是面对年幼的孩子，父母也要有界限感，也要尊重他。 在他人遭遇困扰时，关怀而不干涉，分享而不教导。如果我们尊重个体的独立性，就会对他人产生一份信任，不剥夺他人的成长机会，不妨碍他人发展面对问题的能力。 舍得让你爱的人受苦，受苦是心灵成长的资粮。 去倾听和陪伴，而非直接去把对方的问题解决，抢走他人的问题，剥夺他人去经历的权利。被允许用自己的力量去解决问题，这其实是很多孩子的渴望。 我对这几段话感同身受，父母把孩子的事情包办，让孩子失去独立解决问题从而得到成长的机会，这在国内的育儿环境下非常常见。 其实不仅是育儿中，夫妻关系、朋友关系中，也常出现这种越界的行为。面对自己关心的人，希望他走上正确的道路，因此努力地教诲他、劝导他，我也有这样的经历。但是如今我知道，这些用心良苦都是自我感动，需要她自己去领悟到这些道理。忍着不去说教/建议真的很难，但是必须要忍住，才能给对方成长的机会。 2.不评判 我们常常会用“不乖”“好孩子”这样的词来描述孩子。到底什么是“不乖”，其实是孩子的行为不符合家长的期望，于是家长就给孩子贴上了一个负面的标签。我们不会用“不乖”来形容成年人，“不乖”这个词带有评判意味，是居高临下的，本质上还是没把孩子当作平等沟通的对象。 孩子的所有行为都是合理的。没有孩子不乖这回事，只有未被满足的需求需要被看见；也没有所谓的偏差行为，那是孩子爱的呼唤。 未被表达的感受，会转化成情绪，或者会向内攻击，或者会向外攻击。否定他人的感受，尤其是负面感受，是我在日常生活中常见到的亲子沟通模式。比如孩子打针哭起来，家长习惯性地说，不痛不痛，别哭啊。或者孩子的玩具被其他孩子拿走，孩子哭起来，家长教育，你要懂得跟人分享。打针真的不痛吗？喜欢的东西被别人夺走为什么不能难过？家长可以替孩子不难过吗？就像是面对沮丧的朋友，说“哎呀多大点事”并不能起到安慰作用一样。每个人的敏感程度是不同的，自己觉得无关紧要的事情，确实是会让其他人难过。认可孩子的情绪很重要。 3.负责任 在书中，编剧提到了一种常见的现象：父母一边责备孩子不够独立自主，一边却在剥夺孩子的自主权。 可怕的是，由于我们从小没有学会自我负责，很容易变成受害者，认为自己的错全都是别人造成的。最好的教育是信任与理解。当一个孩子被理解、被信任时，他就会知道怎样为自己负责任，产生自律行为。自律的产生，来自孩子的内在动力。 我是在最近才领悟到信任的重要性，孩子学走路时，我总是想把他前面地上的书、玩具清理走。这是我的母性本能，想要扫除孩子面前的障碍。但这其中暗含着一种意识：我不相信孩子能意识到路上有障碍并处理好它。后来我决定，让孩子摔跤几次，之后他就能学会这里暗藏风险，要避开。孩子能本能地感受到父母的不信任，无论是什么年龄。很多家长都想培养孩子的自律，如果父母帮孩子包办一切，孩子是无法自律的。 4.无伤害 大部分表达都是在发泄情绪，或指责对方，而非真正的表达。要做到无伤害地表达，就要把语言中的攻击性去掉，把“你”改成“我”，把“评判标签”改成“行为”，把“指责”改成“感受及影响”。一个在权威氛围中长大的孩子，会带着他与权威互动的模式，与这个世界互动。但凡遇到有权威的人，他就会重复幼年的模式，小心翼翼地讨好对方。 最近，我在反思夫妻关