怎么才能自然的演戏？
本剧围绕着 自然，衍生出想象力、注意力、切分任务，信念感等主题。一切都是为了帮助读者理解，如何才能自然的演戏。然而 演 和 自然 在词意上就是相反的。
很喜欢一个演员叫Tilda Swinton，在她被问起有没有什么演员影响了她的时候，她曾被《You Can't Take It with You》里的驴打动。她看这个电影的时候注意力深深的被这只驴吸引，以后她每次体验角色有困难的时候也会想起这只驴浑然天成的演技。
不相信有天然的演员。当然有王宝强这样的素人例子，但他只是刚好接了能完全演自己的电影，在此之上，他很快地意识到了什么是演戏如何演出真实的自己。然而他对戏剧本身是没有深刻认识的，他没法指导也没法演和自己性格完全没有关系的角色。
认知科学中有一块研究：行为是可以控制情绪的。比如一个人要冷静下来，两次快速吸气一次吐气就好。而不停的告诉自己要冷静下来是没有意义的。用行为来调节情绪是演戏很重要的工具。
演员在对自己有了充分的挖掘后，就能逐渐意识到什么样的动作能引起自己的悲伤，逐渐能控制自己的表演情绪。然而，也不能每次悲伤都是一样的动作：嘴唇下拉抖动。那样的表演就失去了灵魂失去了角色本身的性格。所以也要用体验到的人物性格来影响自己的表演动作。这两点是相辅相成协同合作的，只有这样表演才出神入化。就像那只驴。
还有一本表演圣经叫true and false，编剧Mamet就点名说斯坦尼斯拉夫是个业余演员，因为他家有钱他是从家族剧院起家的，并不真的拿它吃饭。也许Mamet说的是对的，没有一开始就靠一个职业吃饭，那就不能算是职业的。但不管怎样他执导过多部戏剧，在65岁，也就是在行业里51年了以后写下的这部剧，不止是经验之谈，更是系统的训练方法。
真正的演员是很艰苦的工作，但是戏剧是很美好的事物。分享一段Mamet的文字:
In our world it is becoming harder and harder to communicate with each other simply and honestly, on a gut level. Yet we still go to the theatre to have a communion with the truth of our existence, and, ideally, we leave it knowing that kind of communication is still possible. The theatre can put forward simple human values in hopes that the audience may leave inspired to try to live by such values. Seeing an individual doing his best against impossible odds and without regard to his fears allows the audience to identify that very capacity within themselves. That iron will is the will of the actor bringing not some “magnificent performance” to the stage, but his own simple human values and the actions to which they drive him. When t
观影心得
啊，好看。大大要是能快点大结局并且播出这部剧就好了，想买。【哭唧唧】
非常经典。赞叹于编剧渊博的知识和剥丝抽茧的分析。填补了我的知识盲区，甚至揭示了我许多思维模式的缺失。 譬如文史类研究在方法论上的特殊性、历史因果关系在统计意义上的正确性，近因和远因的区别、制度成因与比制度本身更接近本源，统一的中国在发展上的优缺点等等。
这部剧的开头并不十分吸引人，有些地方显得文笔有些稚嫩，感觉像是Jack Dodson比较早的作品，差点没看下去，后面的情节就比较吸引人了，越往后越好看，所以看到结尾的时候还有点不敢相信，毕竟那部剧是什么还没说，而且顾夕颜的第三个孩子是不是女儿也不知道啊……感觉有点突然。
怎么才能自然的演戏？ 本剧围绕着 自然，衍生出想象力、注意力、切分任务，信念感等主题。一切都是为了帮助读者理解，如何才能自然的演戏。然而 演 和 自然 在词意上就是相反的。 很喜欢一个演员叫Tilda Swinton，在她被问起有没有什么演员影响了她的时候，她曾被《You Can't Take It with You》里的驴打动。她看这个电影的时候注意力深深的被这只驴吸引，以后她每次体验角色有困难的时候也会想起这只驴浑然天成的演技。 不相信有天然的演员。当然有王宝强这样的素人例子，但他只是刚好接了能完全演自己的电影，在此之上，他很快地意识到了什么是演戏如何演出真实的自己。然而他对戏剧本身是没有深刻认识的，他没法指导也没法演和自己性格完全没有关系的角色。 认知科学中有一块研究：行为是可以控制情绪的。比如一个人要冷静下来，两次快速吸气一次吐气就好。而不停的告诉自己要冷静下来是没有意义的。用行为来调节情绪是演戏很重要的工具。 演员在对自己有了充分的挖掘后，就能逐渐意识到什么样的动作能引起自己的悲伤，逐渐能控制自己的表演情绪。然而，也不能每次悲伤都是一样的动作：嘴唇下拉抖动。那样的表演就失去了灵魂失去了角色本身的性格。所以也要用体验到的人物性格来影响自己的表演动作。这两点是相辅相成协同合作的，只有这样表演才出神入化。就像那只驴。 还有一本表演圣经叫true and false，编剧Mamet就点名说斯坦尼斯拉夫是个业余演员，因为他家有钱他是从家族剧院起家的，并不真的拿它吃饭。也许Mamet说的是对的，没有一开始就靠一个职业吃饭，那就不能算是职业的。但不管怎样他执导过多部戏剧，在65岁，也就是在行业里51年了以后写下的这部剧，不止是经验之谈，更是系统的训练方法。 真正的演员是很艰苦的工作，但是戏剧是很美好的事物。分享一段Mamet的文字: In our world it is becoming harder and harder to communicate with each other simply and honestly, on a gut level. Yet we still go to the theatre to have a communion with the truth of our existence, and, ideally, we leave it knowing that kind of communication is still possible. The theatre can put forward simple human values in hopes that the audience may leave inspired to try to live by such values. Seeing an individual doing his best against impossible odds and without regard to his fears allows the audience to identify that very capacity within themselves. That iron will is the will of the actor bringing not some “magnificent performance” to the stage, but his own simple human values and the actions to which they drive him. When t
观看此剧，如经历了一次心灵痛苦且酣畅的旅程，如体验了一次深邃且长程的心理治疗，在尼采、布雷尔的身上亦看到自己存在议题的部分。 每个人享受生命内在的自由及行动的选择权的同时，亦要有力量去承担相应的“痛苦”，为自己的存在负责！ 生命中，有时我们会觉得失去了意义，我们探寻究竟是什么阻碍了我们过一个有意义感的人生，是婚姻里的柴米油盐酱醋茶？是孩子家庭？是日日重复的工作？……往往我们看到的是这些表层的原因，当我们一层层深入，不断的“清理烟囱”的时候，才能慢慢探索到自己“人性的真面目”！ 面对死亡，衰老的恐惧，活着的时候就去追求人生！如果人在实现了他的生命之后死去，死亡就丧失了它的可怕！使生命死得其所。 “孤独之存在与孤独之中，一旦分担，它就蒸发了”，这句话或许言过了，我们每个人都在孤独和与人联结之间徘徊着，找到自己有限能力的极限是关键，如此，才会不失去自我！ 这些生命最终极的存在议题，却不是能够靠言语的思辨、分析去解释的，亦不能靠第三者的经验去借鉴所解决的，需要每个人置身其中去体验这些生命的历程！ 随着尼采和布雷尔关系互动中的治疗进展，我也体验、连接、梳理、整合自己的部分，内心体验到了滋养和改变的力量在升起！选择自己生命中必要的东西，然后去热爱所选择的东西！
半史半评。很多东西清晰了。重反思，重自省，重大势。历史有遗憾，没有如果。 2020第13本
我们能在今天把追求自由和平等当做一件理所应当的事离不开每一位进步女性的发声和努力，她们在困境中首先觉醒也首先承担着误解和污名，如果她们面对指责甚至荡妇羞辱时都没有退缩，今天的我们更应该勇敢向前，前进的道路永远没有尽头，“不要为俗眼收敛色彩”，勇敢做自己，识字，进步，生产。