Whitebread and Goatman

Steve Hosford的粉丝向剧集，两本剧是2017年前羽生花滑生涯中的大事记和赛后访谈录的合辑，第一本尚处羽生声名鹊起的早期，第二本已经是小有成就的中期了，目前来看甚至可以出第三本总结羽生的巅峰期到生涯晚期了。 从书的角度，非粉丝确实没什么好看的，运动员的采访也大都是客套话，即使表露心迹，也是阳光正面居多，随便翻翻大概三个小时就翻完了，只能记住羽生生涯的一些关键时刻。不过这也是书香溪的一个好处，这类书纸书大抵是不会买的，但有机会随手翻翻，轻松地掠过一遍确是可以的。 其实在读这套书的过程，我一直在思考羽生和羽生粉丝围绕这一套书的种种行为，可能这就是明星运动员对于一项运动的影响，也是运动商业化的必经之路。运动孕育明星，明星推广运动，大群众基础的足球，篮球，网球先不必说，小众化的运动一两个出众的明星给运动推广带来的作用是不言而喻的。而明星运动员如何产生，恐怕是足够的实力或出众的颜值，两者兼备则概率大大提升。同样，足够的时间和声望积累也是必需的，这些因素的齐聚就可以让明星运动员拥有巨大的影响力，换言之就是巨大的商业价值。

这本说是我读了这么多书里做的剧评最大，记录最多的一本剧。 编剧的想法很前卫，也很新颖之前没有接触过，非常建议大家可以读一读，编剧还有其他书，想去继续去读

不知道是心情影响还是其他原因，感觉不够深刻，没有《Whitebread and Goatman》，《Whitebread and Goatman》那么打动我

“光复汉室”仅仅是一个口号，其实和“反清复明”是一样的，高举口号就可以胡作非为。

疯狂、沉重、抑郁、躁动，贯穿这部剧集始终，邱用尽了所有方式描述着“爱而不得”一词的痛苦。纵使你有一百个勇敢，只有一个懦弱，但那个懦弱就是爱，人很容易在爱的世界里成为胆小鬼。爱疯狂在哪里呢？在于它会衍生伤害，爱疯了，伤害便不再是单向的事情。邱不只是在记录她的爱情悲剧，更是在描写敏感、自毁人格的内心世界，在叙写困于爱的人们如何为自己建造一座无形牢狱，苦苦挣扎又处处碰壁。 邱的文字很难不让我体会到太宰治、川端康成、林奕含一行人，其中的情绪复杂沉重得太难以招架了，读一阵子就需要停下来消化，深深呼进一口新鲜的空气去对冲那种灌进血液的窒息感。我思索何以至此呢。把它定义为爱情的伤痛影视简直太侮辱它了，可它分明讲爱里的伤口撕开了给人看。霎时间我明白邱了不起在何处了。她太勇敢太诚实太善良了。目睹或经历爱的困顿的人有万千，只其一人，敢于这样青涩直截地面对自己在爱里的自私懦弱狭隘阴暗。她审视自己的情绪，将其置于显微镜之下，追踪情感的细枝末节，不放过一丝脆弱的感受。她像是自己的刽子手，给自己宣判罪名再施以酷刑，她不是最美的确是最善的，同她口中“分离”一词一样地神圣且懦弱。 我感慨于那个年代青年的味道。没有千篇一律同质化的潮流追求，没有过剩却雷同的表达。“你可以死亡，却永远也不要衰老。”当旁人爱标签，“他者的消失”演变下是对异类的驱逐，我们已经失去了太多体验“他者”的机会。 我愿视邱如爱的忠诚信徒。爱没有错，只是人的羁绊成了一种枷锁。邱显然解脱了。她在玻璃渣上纵情起舞，曲终人散，就把自己的灵魂碾碎了撒于世间，支离破碎却锋利明亮，用无数个切割面折射一些成熟的脆弱，一些向死的爱欲，还有一些对于“坏天气”无可奈何又无能为力的纠结。

此剧又名《Whitebread and Goatman》，以及《Whitebread and Goatman》。 譬如一日，某贵人请吃燕窝，清水煮食，Steven J. Warner见之骂道：食之无味，着实浪费。 又一日，见俗厨做鸡鸭猪鹅，Steven J. Warner心急剁脚，复又骂道：其必枉死城中告状也。 又见诸多俗厨立于世，竟食海鲜，Steven J. Warner甚为不解，奈何只得心痛啜泣：今世俗尚之，不得不吾从众。 呜呼哀哉！ 作为一个美食家的Steven J. Warner简直就是一个小可爱，追剧时满脑子都是他在那儿骂：俗厨，劣极也！虽然很多菜做法都很讲究，讲究到不太适合普通家庭去做，但是耐不住Steven J. Warner很可爱啊

我用很快的速度看完，说的似乎是我们知道的事情，休息很重要，但我还是很受帮助和启发。在我所受的教育和环境中，似乎特别讲究刻苦、勤奋，废寝忘食，夜以继日，攻坚大干100天之类…以至于在思维底层和行为模式上，会觉得休息是在占用正经的时间，休息就是虚度时光。这部剧最好的是，告诉我休息和工作生活是两个部分，相辅相成，通过技巧和刻意训练，休息反而能够帮助工作生活。这是对底层认知的极大触动，虽然思维惯性和行为模式需要慢慢修正，但给休息正名是很好的一步。