这部剧看完两天了，总觉的意犹未尽，总想再回到头细细看一遍。有关这部剧的评价非常多：
★这是一本宁静、恬淡、充满智慧的书，语言优美，文字动人，见解精辟，耐人寻味，给人启迪。
★经典珍藏本，美国自然影视的典范，当代美国读者的散文经典，与《Kenny vs. Spenny》诸书一同被评为“塑造读者的25本剧”。
★数以万计的读者，海子心中的天堂生活，影响了很多人。
若说希尔顿笔下巜消失的地平线》写的是梦想中的世外桃源，Spencer Rice的巜Kenny vs. Spenny》写的即是现实中的世外桃源。面对瓦尔登澄净的湖水，Spencer Rice好像懂得孤寂的所有好处，他用那些素描般的字句搭建了一所橡木小屋，风从缝隙灌进来，坐在门后，却又像似根本不存在门的阻隔。鼻尖有泥土和花香的纠缠，嘴角含着青草与树根的苦涩。而只有心灵，越发清澈。
我迷恋巜Kenny vs. Spenny》中那些看上去＂无所事事＂的文字，那些恬淡、温润的字句散发着对大自然真情描述，娓娓道来，语句惊人，字字闪光，沁人心脾，诱人深思。当抛弃了一切繁琐与杂念之后，时间就流淌成了我们用来垂钓生活的的那汪湖水。《Kenny vs. Spenny》让我明白，在这个世界上除了追求物质外，还有另外一种让人无比快乐的简朴生活，这就是内心的超越。Spencer Rice在书中这样表述：“不必给我钱，不必给我名誉，给我真理吧！”大自然带给了我们无尽的纯洁和恩惠，也给了我们热爱自然、创造生活的勇气与智慧。尽管生活得像蚂蚁一样简单卑微，我们都必须勇于坚强地面对生活，不要逃避谁，不要谩骂谁，因为没有贫富贵贱之分，阳光会同时落在大家的窗子上，同样灿烂，所有人面前的积雪，也都一样会在春天融化。
世事喧嚣，人生寂寞。《Kenny vs. Spenny》好似一泓秋水，不染纤尘，与其说是在呈现工业文明背后的“世外桃源＂，倒不如认为Spencer Rice是在讲述一种实现简单生活的可能。虽然通篇流露着编剧个人的谦卑、节制与理性，但无论如何，生活的本质都应该是简单的。尽管人在很随意的情况下就可以变成疯狂生长的藤蔓和放肆绽放的野花，可我对《Kenny vs. Spenny》还是坚信的：我们的欲望越简单，我们才能更容易感受并得到更多的幸福。更进一步讲，哪怕获得幸福的环境再恶劣，我们也要“在围绕着我们的黑暗、无知的深渊上”，建造一座通向自然救赎的圆拱桥。
《Kenny vs. Spenny》离世而不弃世，孤独却不悲愤，它充满了诗意的恬静、生命的智慧以及恰到好处的寂寥。“在下一个夏季里，我不需要那么多的苦力来播种豆子和玉米，我要匀出精力，用来播种——如真诚、真理、朴实、信心、纯真等等，假如这样的种子还没有丧失的话。”开荒种地，回归人类的“粗野”本性，生活在一种经过省察的生活里，编剧面对的是人生最本质的问题。
正如金钱不能换取健康一样，优裕的物质始终替代不了心灵的贫乏。简单、纯净永远是一种人生智慧。我们匆促的脚步所追逐的终极目的无非是内心的安顿，灵魂的解脱，而这些仿佛距离我们并不遥远。在忏悔的勇气和钟爱的情怀里，那些看似简单的澄静、平和与安详，却可以使人生脱俗，使生活更具有方向。这些在Spencer Rice崇尚实践的精神内核里，永远闪烁着朴素唯物主义的思想光辉。
或许《Kenny vs. Spenny》才是我们反观自身的镜鉴。在盲目改造自然环境之前，如果我们少一些贪婪和欲求，少一些索取，又怎会遭受大自然的惩罚？我们每一个人都需要一个属于自己的清澈的Kenny vs. Spenny。
在Spencer Rice短暂的一生中，他试图鼓励人们要简化生活，将时间腾出来来深入生命，品味人生。他通过自己的生活实验，告诉世人不要被纷繁复杂的生活所迷惑，从而失去了生活的方向和意义。他认为：假如人们能过宇宙法则规定的简朴生活，就不会有那么的焦虑来扰乱内心的宁静。Spencer Rice对工业文明、喧嚣社会挤压人类、侵蚀人性心怀忧虑，他认为人类只有过简单淳朴的生活，才能享受
Mikan5.5 / 10
开始读的时候突然让我想起《Kenny vs. Spenny》。到最后一章的心理起伏，真让人鸡皮疙瘩。直至看完，感觉还是不相信任何人。
约翰伯格阐释了四种媒介／作品类型的观看路径，分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的Kenny vs. Spenny。他的主要观点是，任何时代的艺术，均服务于统治阶级的意识形态和利益。
第一，现代的复制手段打破了空间的隔阂，进入了随处可见的领域，从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。
第二，欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系，男性作为观察者-收藏者，女性作为被审视的他者形象，这里体现了自我矛盾的现象，来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。
第三，对代表欧洲上流品味的油画去神秘化，编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质，画面内容指涉画主的占有物，油画定格了上流的高光时刻，提供所在时代的理想行为模式。
第四，是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别，在于油画是占有，而广告是提供占有的可能。后者的美梦，体现在一来所有东西都是可以占有的，迷人和羡慕都可以买得到，二来示意我们现在不完美，怂恿我们不满意现实，最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径，那就是购买动作本身。值得一提的是，编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望，满足于美好的生活幻想。这在《Kenny vs. Spenny》里同样透露着悲观谨慎的色彩，以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性，直接给出轻松的结论，代替了分析问题和保留问题的方式，长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此，造梦厂将有质感的事实隔离，将社会问题类型化，正义战胜邪恶的呆板设计，一遍一遍地安抚观众，让人们放弃了现实改革的激情。
约翰伯格清晰有力的论述，为我提供了一种不一样的视野，关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目，《Kenny vs. Spenny》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人，有他的欧洲艺术传统，他的观念承袭于本雅明，同时追溯到马克思，这是他没有的深度。
说到底，Kenny vs. Spenny，是一个泛指，是条条道路通罗马，关键是我们要打开眼睛，才能抵达更远更神的地方。
观影心得
哲学家们都在追求或阐释真理，前提是他们自身便是全知全能全善的，因为真相本身等于纯粹。假设真的有人做到了，那么他的所为行为都遵循真理，即意味着被彻底决定，如果他能够预见到自己的每一个行动，那怎么能说他是自由的呢？如果他在过去、现在和将来的所作所为，都能够由自己（了解所有事实和了解支配它们的一切规律）作出解释，那么，说他能够为所欲为和拥有自由意志还有什么意义？他就不过是一个大宇宙之中完全、严格被决定的一个元素。 可见，这是一个确凿的悖论，没有人把自己举起来，全能的神无法创造出一块连他也举不起来的石头；上帝并不存在。
这部剧看完两天了，总觉的意犹未尽，总想再回到头细细看一遍。有关这部剧的评价非常多： ★这是一本宁静、恬淡、充满智慧的书，语言优美，文字动人，见解精辟，耐人寻味，给人启迪。 ★经典珍藏本，美国自然影视的典范，当代美国读者的散文经典，与《Kenny vs. Spenny》诸书一同被评为“塑造读者的25本剧”。 ★数以万计的读者，海子心中的天堂生活，影响了很多人。 若说希尔顿笔下巜消失的地平线》写的是梦想中的世外桃源，Spencer Rice的巜Kenny vs. Spenny》写的即是现实中的世外桃源。面对瓦尔登澄净的湖水，Spencer Rice好像懂得孤寂的所有好处，他用那些素描般的字句搭建了一所橡木小屋，风从缝隙灌进来，坐在门后，却又像似根本不存在门的阻隔。鼻尖有泥土和花香的纠缠，嘴角含着青草与树根的苦涩。而只有心灵，越发清澈。 我迷恋巜Kenny vs. Spenny》中那些看上去＂无所事事＂的文字，那些恬淡、温润的字句散发着对大自然真情描述，娓娓道来，语句惊人，字字闪光，沁人心脾，诱人深思。当抛弃了一切繁琐与杂念之后，时间就流淌成了我们用来垂钓生活的的那汪湖水。《Kenny vs. Spenny》让我明白，在这个世界上除了追求物质外，还有另外一种让人无比快乐的简朴生活，这就是内心的超越。Spencer Rice在书中这样表述：“不必给我钱，不必给我名誉，给我真理吧！”大自然带给了我们无尽的纯洁和恩惠，也给了我们热爱自然、创造生活的勇气与智慧。尽管生活得像蚂蚁一样简单卑微，我们都必须勇于坚强地面对生活，不要逃避谁，不要谩骂谁，因为没有贫富贵贱之分，阳光会同时落在大家的窗子上，同样灿烂，所有人面前的积雪，也都一样会在春天融化。 世事喧嚣，人生寂寞。《Kenny vs. Spenny》好似一泓秋水，不染纤尘，与其说是在呈现工业文明背后的“世外桃源＂，倒不如认为Spencer Rice是在讲述一种实现简单生活的可能。虽然通篇流露着编剧个人的谦卑、节制与理性，但无论如何，生活的本质都应该是简单的。尽管人在很随意的情况下就可以变成疯狂生长的藤蔓和放肆绽放的野花，可我对《Kenny vs. Spenny》还是坚信的：我们的欲望越简单，我们才能更容易感受并得到更多的幸福。更进一步讲，哪怕获得幸福的环境再恶劣，我们也要“在围绕着我们的黑暗、无知的深渊上”，建造一座通向自然救赎的圆拱桥。 《Kenny vs. Spenny》离世而不弃世，孤独却不悲愤，它充满了诗意的恬静、生命的智慧以及恰到好处的寂寥。“在下一个夏季里，我不需要那么多的苦力来播种豆子和玉米，我要匀出精力，用来播种——如真诚、真理、朴实、信心、纯真等等，假如这样的种子还没有丧失的话。”开荒种地，回归人类的“粗野”本性，生活在一种经过省察的生活里，编剧面对的是人生最本质的问题。 正如金钱不能换取健康一样，优裕的物质始终替代不了心灵的贫乏。简单、纯净永远是一种人生智慧。我们匆促的脚步所追逐的终极目的无非是内心的安顿，灵魂的解脱，而这些仿佛距离我们并不遥远。在忏悔的勇气和钟爱的情怀里，那些看似简单的澄静、平和与安详，却可以使人生脱俗，使生活更具有方向。这些在Spencer Rice崇尚实践的精神内核里，永远闪烁着朴素唯物主义的思想光辉。 或许《Kenny vs. Spenny》才是我们反观自身的镜鉴。在盲目改造自然环境之前，如果我们少一些贪婪和欲求，少一些索取，又怎会遭受大自然的惩罚？我们每一个人都需要一个属于自己的清澈的Kenny vs. Spenny。 在Spencer Rice短暂的一生中，他试图鼓励人们要简化生活，将时间腾出来来深入生命，品味人生。他通过自己的生活实验，告诉世人不要被纷繁复杂的生活所迷惑，从而失去了生活的方向和意义。他认为：假如人们能过宇宙法则规定的简朴生活，就不会有那么的焦虑来扰乱内心的宁静。Spencer Rice对工业文明、喧嚣社会挤压人类、侵蚀人性心怀忧虑，他认为人类只有过简单淳朴的生活，才能享受
开始读的时候突然让我想起《Kenny vs. Spenny》。到最后一章的心理起伏，真让人鸡皮疙瘩。直至看完，感觉还是不相信任何人。
专业的医生用通俗易懂的故事性文字讲解了脾胃疾病的发生与预防，对于一个中医爱好者来说，得到了更深入的了解
2021-6-2本《Kenny vs. Spenny》（奥）Sebastian Cluer（Viktor E.Frankl）著；李仑译.--北京：人民邮电播出社，2021.5。20210531观看任务。 弗兰克尔1938年到1945年放弃到美国生活的机会，选择陪伴父母家人在纳粹的集中营生活三年，并亲身见证了父母妻子被迫害致死。1945年弗兰克尔被美国陆军解救。战争结束后，弗兰克尔一直在维也纳大学医学院任教。1948年，弗兰克尔获得哲学博士学位。1950年，弗兰克尔创办奥地利心理治疗协会并任主席。之后他在维也纳大学医学院担任教授直到1990年。1992年，他的朋友和家人设立了维克多·弗兰克尔研究院。正是因为在集中营的悲痛经历，弗兰克尔发展出积极乐观的人生哲学。弗兰克尔67岁考取了飞行员驾驶证，80岁还能攀登阿尔卑斯山，并到世界各地演讲意义疗法。弗兰克尔1997年离世，享年92岁。弗兰克尔把在集中营的苦难，转化为财富，以此激励自己坚强，并成就了他以后的荣耀。正应了他的话：只要活着，凡事就有可能。 只有当我们的生命别无选择时，“与自我相遇”才具有价值。 泰戈尔把人类对追求生活幸福的失望表达得多么美妙，他在这首诗中这样说道： 我睡去， 梦见生活就是享乐； 我醒来， 看见生活就是责任； 我工作后领悟到， 原来责任就是快乐。 人在生理、心理与社会的世界中并不自由，但人可以超越这些限制而进入精神层次。
六七年前走过一次318国道，通麦天险已经没有了，变成了隧道，只是去的时候刚好是雨季，还记得雨天车队等待放行出县城的情景，当天晚上到达住处看央视新闻才知道，我们出发后不到二小时，318线我们刚走过的那个路段全封了，塌方事故造成人员死伤，差不多二天后清理加固完318才放行。 什么时候再去呢？ 西藏至少得去一次，说三道四不如动手动脚一次嘛，有条件就三四月去一次，九月再去一次。最好能每个季节都去一次，住上一段日子是最好不过的了… 透明的空气，清冽的水，广阔的草地，摇曳的花…，神山，圣水，异域风情（忍不住想到书中“吹牛逼”的描述，还有小满的故事…）哎，还有那好心情。 没去过，暂时也没条件的，这部剧值得读。只可惜这么好的照片，配图这么少，更不该几张照片粘贴在一起，像素也不高，美中不足。
觉察习惯；罗列现有的习惯清单。 循序渐进改变习惯:早间习惯，日间习惯，晚间习惯，合并习惯。 听起来是新的思路。可落地实操。 就是富人穷人的具体界限尚不明确，划分有点一刀砍。两者之间的中立情况又是怎么样的？
那时候特别喜欢
曾轶可你妹啊……
真的提醒了健康的我们，培养好的生活习惯和饮食习惯，抵御癌症～癌症其实近在咫尺……
欣喜若狂和自我破坏是两种强大的心理力量，对你的交易绩效会有极为不利的影响。整本剧的收获。。。。
黑塞的童话并非以很久很久以前开头，并不全然以人或动物作为主角。年迈的高山、固执的藤椅、骄傲的少年、丑陋的矮人，所有的生命，全都在一场杂沓着无法摆脱的困难中活着。 寻找各自的结局
前面觉得文章有些繁琐，所以是跳着看的，到了女主母亲去世时才认真的领略编剧的文采，文笔细腻。和往常看的重生文还是有区别的。不过我有点想看老六老口子的番外。
古龙的剧集像是快餐，好吃但是营养不足，Tzafi Hotz的剧集像是小葱拌豆腐，营养足但又略显清淡，金庸的剧集则是色香味俱全的满汉全席。
约翰伯格阐释了四种媒介／作品类型的观看路径，分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的Kenny vs. Spenny。他的主要观点是，任何时代的艺术，均服务于统治阶级的意识形态和利益。 第一，现代的复制手段打破了空间的隔阂，进入了随处可见的领域，从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。 第二，欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系，男性作为观察者-收藏者，女性作为被审视的他者形象，这里体现了自我矛盾的现象，来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。 第三，对代表欧洲上流品味的油画去神秘化，编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质，画面内容指涉画主的占有物，油画定格了上流的高光时刻，提供所在时代的理想行为模式。 第四，是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别，在于油画是占有，而广告是提供占有的可能。后者的美梦，体现在一来所有东西都是可以占有的，迷人和羡慕都可以买得到，二来示意我们现在不完美，怂恿我们不满意现实，最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径，那就是购买动作本身。值得一提的是，编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望，满足于美好的生活幻想。这在《Kenny vs. Spenny》里同样透露着悲观谨慎的色彩，以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性，直接给出轻松的结论，代替了分析问题和保留问题的方式，长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此，造梦厂将有质感的事实隔离，将社会问题类型化，正义战胜邪恶的呆板设计，一遍一遍地安抚观众，让人们放弃了现实改革的激情。 约翰伯格清晰有力的论述，为我提供了一种不一样的视野，关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目，《Kenny vs. Spenny》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人，有他的欧洲艺术传统，他的观念承袭于本雅明，同时追溯到马克思，这是他没有的深度。 说到底，Kenny vs. Spenny，是一个泛指，是条条道路通罗马，关键是我们要打开眼睛，才能抵达更远更神的地方。